Muru-Schauspieler Cliff Curtis und Regisseurin Tearepa Kahi sprechen über Neuseelands besten internationalen Spielfilmbeitrag

Das Land Neuseeland hat 2011 erstmals einen Film zur Prüfung in der Kategorie „Bester internationaler Film“ eingereicht, die letzte Einreichung erfolgte 2018 … bis jetzt. Der Mão-Film Wand wurde von Neuseeland nach seiner internationalen Premiere in der Sektion „Contemporary World Cinema“ beim Toronto International Film Festival offiziell als Kandidat für das Oscar-Rennen ausgewählt.

Der Titel des Films, Wand ist ein Māori-Wort, das je nach Kontext verschiedene Bedeutungen hat. Der Film, der die Geschichte eines neuseeländischen Polizeibeamten erzählt, der sich zwischen seiner Dienstmarke und seinem Volk entscheiden muss, lässt sich am besten durch die Übersetzung des Wortes „verzeihen“ definieren. Für den Filmstar Cliff Curtis ( Trainingstag ), das spiegelt wirklich die Bedeutung des Films wider.

„Das ist eines meiner liebsten Lieblingsthemen. Das ist alles [Tearepa]. Er hat den Namen des Films als Autor und Regisseur eingebracht, und ich liebe ihn absolut. Der Name hat zwei Dinge. Erstens ist da der Name des Films, der in unserer Muttersprache ist. Wir neigen nicht dazu, Wörter aus dem Zusammenhang zu reißen und sie wegzuwerfen. Das ist eine Art zeitgenössische Sache. Grammatisch gesehen wäre es falsch, wenn wir ein Wort ohne jeglichen Kontext auswählen oder wegwerfen würden. Aber wissen Sie, das ist eine zeitgenössische Verwendung von Wörtern. Das ist mein Verständnis. Und dann können Wörter je nach Kontext oft auf unterschiedliche Weise übersetzt werden. Deshalb übersetze ich das Wort einfach mit „Verzeihen“. Es kann auf viele verschiedene Arten mit „viel“ übersetzt werden, je nach Kontext und dem, was Sie vermitteln möchten, aber so übersetze ich es. Und dann, als wir den Film drehten, Tipenhe Ohlson, die im Film meinen Vater spielt. Er gab uns im Grunde den Satz, dass die Essenz des Films für ihn in dem einzigen Satz „muru o matou hara me matou hara me nei“ liege, der so viel bedeutet wie „Vergib uns unsere Verfehlungen, so wie wir denen vergeben, die gegen uns verstoßen.“ Das war ein Anker für mich. Warum erzählen wir diese Geschichte? Was hoffen wir, uns selbst und anderen zu bieten? Warum gehen wir durch die Vergangenheit, historische Ereignisse und erfinden sie in Form eines Spielfilms und als Kino neu? Ich nehme an, dass der Anspruch für mich auf diese eine Zeile hinausläuft.“ – Cliff Curtis

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Eines der außergewöhnlichsten Dinge an diesem Film ist die außergewöhnliche Tiefe, mit der er die indigene Bevölkerung Neuseelands darstellt. Dies ist eine Bevölkerungsgruppe, die in Filmen mit globaler Reichweite nicht oft im Rampenlicht steht, aber Autorin/Regisseurin Tearepa Kahi hat in ihrer Leistung etwas ganz Besonderes geschaffen.

„Cliff und Tame und ich haben Beziehungen zueinander. Und warum diese Darstellung nicht sehr oft vorkommt, liegt daran, dass es sich bei der Darstellung auf dem Bildschirm manchmal um Faksimiles der Ideen anderer Leute handelt. Wir waren nicht so verbunden. Aber was in letzter Zeit passiert ist, ist die großartige Verbindung. Das Einzige, was uns dabei geholfen hat, diesen Film zu machen, waren die Beziehungen, die wir haben, und die Beziehungen zu unserer Sprache, zu unseren Leuten, zu ihren Familien und auch zu der Art und Weise, wie wir Dinge tun. Es gab nie eine westliche Frage, wir mussten uns nie auf diese Weise integrieren und integrieren. Was Sie sehen, ist ein Māori-Film, erzählt von Māori für Māori, mit Tūhoe. Aufgrund dieser Beziehung dort. Aufgrund dieser Beziehung dringt der Geist von Tūhoe durch jedes Bild und artikuliert, kultiviert und formt alle Beziehungen innerhalb des Films.“ – Tearepa Kahi

Anstatt diese Geschichte auf Englisch zu erzählen, entschied sich Kahi, den Film in der Sprache der indigenen Bevölkerung Neuseelands, den Māori, zu schreiben. Es war ein gewagter Ansatz, denn auf dem Papier schmälert das die Attraktivität, die es für ein internationales Publikum haben könnte. Aber für Kahi war es wichtiger, dass er die Geschichte richtig hinbekommt und das Ergebnis ein Film ist, der unbestreitbar authentisch wirkt.

„Die Herausforderung besteht darin, dass Tūhoe vor Ort die Māori-Sprecher am besten sind. Für die Māori in Neuseeland und für uns alle gab es also eine Menge Training, das stattfinden musste, wenn man nicht aus Tūhoe stammte. Wir hatten viele Leute aus Tūhoe – Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki – die alle aus dem Tal kommen, also gibt es dort keine Probleme. Das ermöglichte es unseren anderen Schauspielern, wie Cliff, großartige Unterstützung von so vielen Menschen von dort zu erhalten, um ins Schwarze zu treffen. Wenn Sie in Tūhoe einen Film drehen wollen, der Tūhoe repräsentiert, mit Beteiligung von Tūhoe, um Tūhoe zu ehren, müssen Sie so sprechen, wie sie sprechen.“ – Tearepa Kahi

„Wissen Sie, ich musste meine Sprache lernen, als ich aufwuchs, und es ist immer noch ein Prozess des Lernens und des Hineinwachsens. Und sicherlich mangelt es mir an Sprachkenntnissen und ich spreche nicht den Dialekt unserer Sprache, der eine Stunde und fünfzehn Minuten von meinem Haus entfernt ist, weil es sich um ein völlig anderes Niveau der Sprache handelt, die dort gesprochen wird. Ich musste es lernen.“ – Cliff Curtis

Der Protagonist, den Curtis im Film spielt, ist sehr komplex, sein Handlungsbogen ist von inneren Konflikten geprägt. Curtis‘ Charakter muss sich zwischen seiner Loyalität gegenüber der Polizei, der er einen Eid geschworen hat, und den Menschen, die er in seiner Gemeinde kennt und liebt, entscheiden. Was er durchmacht, ist ein echtes Dilemma, und Curtis war der perfekte Schauspieler, um diese komplexe Rolle zu übernehmen.

„Ich denke, die Herausforderung besteht darin, dass es wirklich um die Idee der Männlichkeit und darum geht, zwischen zwei Werten gefangen zu sein. Einerseits hat er sich für eine Berufung entschieden: Polizist in seiner Gemeinde zu sein und seiner Gemeinde als Polizist zu dienen. Er ist ein Mann des Gesetzes und nimmt seine Dienstmarke als seine Identität. Er gehört der Krone an und ist Teil der Polizeikräfte. Aber in diesem Fall verlangt die Krone von ihm, sein eigenes Volk als Terroristen darzustellen. Er muss diese unmögliche Entscheidung treffen. Wie kann ein guter Mann sein Lebenswerk der Familie vorziehen? Wählt er seine Regierung, seine Krone und seine Institution, an die er glaubt, obwohl sie gegen sein eigenes Volk antreten? Wie kann ein guter Mann unter diesen Umständen keinen Fehler machen? Wie wird man ein guter Mensch?“ – Cliff Curtis

„Für viele indigene Völker, die von der Regierung auferlegte und von der Gemeinschaft geforderte Verpflichtungen übernommen haben, ist die Prüfung der Loyalität eine große Herausforderung. Diesen Charakter so zu erschaffen, dass er nicht nur diese Komplexität aufweist, sondern auch diesen Keil vorantreibt, war wirklich wichtig und etwas, das nicht nur vom Autor getan wurde, sondern das [Cliff und ich] gemeinsam geschaffen haben.“ – Tearepa Kahi

„Und die Belohnung gebührt Tearepa. Er hätte jeden Charakter in diesem Tal als Schlüsselfigur für diese Umstände wählen können. Es hätte der SDG-Offizier sein können, es hätte dieser kleine Junge sein können, es hätte der andere Polizist sein können, aber Tearepa hat sich für diese Figur entschieden. Ich erinnere mich noch genau daran, als er sagte: „Das ist die Person, die den größten Bogen und den größten Konflikt hat, wenn es darum geht, sich selbst treu zu bleiben und die Linie beizubehalten“, und ich fand das sehr klug. Das ist alles Tearepa, und die Belohnung bestand darin, mit ihm zusammenzuarbeiten und zu sehen, wie die Arbeit jedes Einzelnen die Menschlichkeit begründet und vermittelt, und eine Erzählung rund um positive Männlichkeit und den Versuch, ein ehrenhafter Mensch zu sein, zu schaffen.“ – Cliff Curtis

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Obwohl sich der Film mit dieser komplexen Thematik und gewichtigen Themen auseinandersetzt, ist er dennoch ein spannender Action-Thriller. Das Publikum wird voller Vorfreude sein, was die emotionale Kraft der Handlung nur noch verstärkt. Die Zuschauer werden den Film mit einem sowohl unterhaltenden als auch provozierten Gefühl verlassen.

„Vielen Dank, dass Sie es so formuliert haben.“ – Cliff Curtis

„Ja, danke. Es gibt definitiv so viele Fallstricke und so viele Tropen und ausgetretene Pfade. Alles, was ich tue und das meine Zeit erfordert, in die ich die Zeit meiner Familie investiere, da meine Frau die Produzentin ist und wir vier Kinder haben, die mit Māori aufgewachsen sind, mache ich für sie. Ich habe es für mein Whanau [das Māori-Wort für Familie] sowie für Tamis Whanau und Cliffs Whanau gemacht. Zu Hause passiert es oft, dass eine Māori-Geschichte mit so vielen Schuldgefühlen endet und dann in diesem Schwarz-Weiß-Raum landet. Jeder reist nach diesen einfachen Linien: Schwarz ist schlecht, Weiß ist gut oder umgekehrt. Deshalb mussten wir bei der Darstellung des Tals und dieser wunderschönen, zärtlichen Beziehungen die Grenze zwischen Unterhaltung und Tiefe überschreiten. Es war ein sehr schweres Thema, aber bei so etwas gibt es immer Gelegenheit für Kunst, Kino und die Bildung eines tieferen Verständnisses. Es ist eine tolle Achterbahnfahrt.“ – Tearepa Kahi

Sowohl für Kahi als auch für Curtis: Wand war ein leidenschaftliches Projekt, das zum Leben erweckt wurde, und das zeigt sich im Endprodukt. Die Kombination aus einer gewichtigen Handlung und unterhaltsamen Action-Beats wird das Publikum mit Sicherheit fesseln und bewegen. Hoffentlich wird sich dies bei der Oscar-Abstimmung in Liebe seitens der Akademie niederschlagen.

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