Maestro Artisans sprechen hinter den Kulissen von Bradley Coopers Regiearbeit im zweiten Jahr (Pressekonferenz)
Lehrer ist der zweite Spielfilm des Schauspielers und Autors Bradley Cooper. In dem Film spielt Cooper den legendären Dirigenten und Komponisten Leonard Bernstein. Das Drehbuch stammt von Cooper und dem Oscar-Preisträger Josh Singer und folgt der turbulenten Romanze zwischen Bernstein und seiner Frau Felicia Montealegre Cohn.
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In einer Pressekonferenz für die Mitglieder der Critics Choice Association stellten sich die Handwerker dahinter Lehrer gab einen Einblick hinter die Kulissen des Films und erklärte, wie präzise Cooper als Schauspieler in die Produktion einbrachte und wie es war, so eng mit den Kindern der Bernsteins zusammenzuarbeiten.
Lehrer Pressekonferenz mit Künstlern unterhalb der Linie
Eine Sache, von der so viele Menschen begeistert sind Lehrer ist seine Authentizität und Präzision, wenn es um die kleinen Details geht. Der Film spielt in drei verschiedenen Zeiträumen – der erste wurde in Schwarzweiß gedreht. Daher war von den Handwerkern ein unglaubliches Maß an Präzision erforderlich.
Dieses Gefühl wird von bestätigt Lehrer Produktionsdesigner Kevin Thompson sagt: „Ich denke, einige der Mantras, die wir schon früh von Bradley bekamen, waren ‚Authentizität und Intimität‘. Und ich denke, der Zugang zu den Kindern und dem Landhaus gab uns ein Gefühl für die intimen Details ihres Lebens.“ Leben und wie sie im Sommer und an den Wochenenden lebten, und das prägte die anderen Teile des Films.“
Fandomwire-Video WerbungKostümbildner Mark Bridges stimmt zu, dass die Beteiligung der Familie Bernstein entscheidend für den Erfolg des Films war: „Die Bernstein-Kinder waren so großzügig. Ich habe in diesem Haus viele Fotos gemacht, wie wir es alle gemacht haben, oder? Wissen Sie, Dinge, die mit Magneten am Kühlschrank hängen, Bilder von Lenny, die man sonst nirgendwo gesehen hat. Es war ein unglaubliches Geschenk, dass sie dafür gesorgt haben, dass wir authentisch sind.“
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Thompson fügt hinzu: „Das hat uns wirklich geholfen zu verstehen, wer sie waren, und dann konnten wir all das Wissen, das wir durch intensive Recherche gewonnen hatten, einfach wegwerfen und einfach anfangen zu spüren, was in jeder Szene passieren sollte.“ wir könnten zu den Story Points gelangen.“
WerbungDas Maß an Präzision des Films liegt jedoch nicht nur in der visuellen Darstellung, sondern erstreckt sich auch auf die wunderschöne Klanglandschaft, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf den wunderschönen Kompositionen von Leonard Bernstein liegt (von denen einige in neuen Aufführungen von Cooper dirigiert wurden).
Tom Ozanich, Mischer für die Neuaufnahme, sagte über den Ton des Films: „Steve war der Produktionsmischer und er war der Typ, der herumlief und tatsächlich alles aufnahm. Wissen Sie, in diesem Film gibt es jede Menge Drehorte und, wissen Sie, da gibt es so etwas wie Partys. Jeder in der Party hat geredet, wissen Sie, das ist nicht normal [lacht], also gab es überall Mikrofone für all das, dann bekommen wir all das Zeug und müssen daraus einen Sinn machen. Es war von entscheidender Bedeutung, bei all dem den gleichen Detaillierungsgrad und die gleiche Präzision zu erzielen und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, diese Extremitäten zu spüren. Wissen Sie, die epische Größe der Sache und die super enge Intimität.“
Neuaufnahme-Mixer Dean Zupanic fügte hinzu: „Ich beschreibe den Mix gerne als eine Art Spiegelbild von Leonard Bernstein, da er eine dynamische Persönlichkeit, aber ein eleganter Mann war. Und so spiegelt die Mischung die Eleganz der Mischung dieser subtilen Szenen wider, in denen alles sehr ruhig und intim mit der Dynamik eines Windstoßes ist, wenn sie auf dem Balkon sind, wenn er ein wenig melancholisch ist, in der Kathedrale von Ely. Dann verlassen wir Ely und gehen direkt in das Wartezimmer der Arztpraxis. Wir sind also auf diesen riesigen Fahrten und dann auf den großen Gefühlsabbrüchen. Die Tonmischung musste also echt klingen und durfte uns nicht aus einer Szene oder aus dem Schauspiel und den Emotionen herausreißen, und das war eine sehr schwierige, heikle Balance.“
WerbungDas Tonteam würdigt auch den Beitrag von Cooper als Regisseur zum klanglichen Erfolg des Films. „Ich muss mich Bradley anschließen. Wissen Sie, er versteht es, gut zu sein, und es ist so toll, mit ihm zusammenzuarbeiten“, versichert Ozanich. „Ich meine, er steckt genauso tief in der Sache wie wir und sitzt zwischen uns, während wir mixen. Und ich meine, allein mit dem Ton kann man viel an der Stimmung und Richtung einer Szene oder eines Films ändern, und Bradley versteht diese Macht. Und es gibt kein einziges Bild dieses Films – weder Ton noch Bild –, über das nicht nur nachgedacht wurde, um herauszufinden, was für diesen Moment genau das Richtige ist. Es war einfach großartig, auf diesem Niveau mit ihm zusammenzuarbeiten.“
Produktionsdesigner Thompson stimmt dem zu und fügt hinzu: „Ja, ich denke, wenn man sich den Film ansieht, kann man sehen, wie alle Teile auf wirklich schöne Weise zusammenpassen, und das ist der Kern – der Regisseur versteht, wie man diese Produktion durchführt.“ Textlich sind wir von Jahrzehnt zu Jahrzehnt vorgerückt, wir haben es nicht geschafft.“
Lehrer ist jetzt in den Kinos und erscheint am 20. Dezember auf Netflix.
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