10 unglaubliche Gedankentricks, die Ihre Lieblingsfilme verwenden, um Sie zu täuschen!

Die Kunst des Filmemachens hat sich seit der Ära des Stummfilms weiterentwickelt. Es beinhaltet Subtilität, Innovation und vor allem Tricks, um die Zuschauer zu verwirren und zu verblüffen. Und manchmal sind ihre Tricks so verdammt genial, dass wir nicht einmal bemerken, was uns getroffen hat.

Psycho – Die After-Image-Technik

Gus Van Sants Remake von Alfred Hitchcocks Originalfilm aus dem Jahr 1998 war auf vielen Ebenen fehlerhaft. Aber eine Sache, die wir ihm geben werden, ist, dass der Typ wirklich sein Bestes gegeben hat, um diese riesigen Schuhe zu füllen. Es sollte mehr Wert auf den Einsatz von Kameratechniken und visuellen Tricks gelegt werden, um dem Publikum ein Gefühl von Unheimlichkeit und Horror vorzutäuschen. Der Film verwendete eine spezielle Nachbildtechnik. Die Eröffnungssequenz des Films zeigt einen bestimmten Satz grüner Linien. Nach einigen Sekunden wird der Bildschirm ausgeblendet, um den Vorspann anzuzeigen. Aber wir haben eine Vision von blutroten Linien, die in unsere Netzhaut geätzt sind. Die Primärfarbe Grün, wenn sie lange genug angestarrt wird, täuscht unser Gehirn vor, rote Linien zu sehen. Das gleiche passiert uns, wenn die Farben invertiert sind.

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Der Pate – Der Kuleshov-Effekt

Der Kuleshov-Effekt wird verwendet, um das gleiche Bild des Gesichts eines Mannes mit einem sich ändernden Hintergrund oder einem sekundenschnellen Szenenwechsel zu zeigen, wobei das Bild des Gesichts des Mannes für einige Sekunden wiederholt wird. Bei der Aufnahme wird das Gesicht einer Person mit verschiedenen Bildern kombiniert. Dies ist eine spezielle Technik, die verwendet werden kann, um kraftvolle Botschaften zu übermitteln, indem praktisch nichts getan wird. In Godfather wurde der Kuleshov-Effekt sehr detailliert genutzt, um die Veränderung der Emotionen von Al Pacinos Charakter zu zeigen. Seine Mimik blieb gleich, aber wir bekamen glasklar mit, was ihm vermittelt wurde.

Fremde im Zug – Bewegung von rechts nach links

Menschen sind soziale Wesen. Wir sind es gewohnt, Dinge auf eine bestimmte Weise zu tun. Jeder, der versucht, es anders zu machen, versucht, die natürliche Ordnung der Dinge zu ändern, und in unserem Kopf fangen wir an, diese Person auf eine negative Weise zu sehen. Wenn Menschen gehen, wird die Bewegung von links zum Kampf von Menschen im Allgemeinen als wohlwollende Handlung wahrgenommen. Wenn sich eine Person von rechts nach links bewegt, fühlt sich das unnatürlich an und daher neigen wir dazu, Negativität mit diesem Bild zu assoziieren. In Strangers On a Train bewegt sich der Gute von rechts nach links, während der Bösewicht es aus der entgegengesetzten Richtung tut.

The Dark Knight – Kamerawinkel gleich stark

Diese Technik wurde wie Sand am Meer verwendet. Es beinhaltet das Bewegen der Kamera und das Ändern der Perspektive einer Ansicht einer Figur. Jeder Film von The Dark Knight bis Harry Potter und Reservoir Dogs hat dies verwendet. Ein niedriger Kamerawinkel kann einen Charakter als schwach, machtlos und schüchtern erscheinen lassen. Ein hoher Kamerawinkel bewirkt das Gegenteil. Es zeigt den Charakter als allmächtig und mächtig. Es kann verwendet werden, um sie als böse und unheimlich oder heroisch und edel darzustellen.

Vertigo – Der Dolly-Zoom

Der Effekt wurde im Film so umfassend und gekonnt eingesetzt, dass der Dolly-Zoom auch als Vertigo-Effekt bekannt wurde. Der Effekt wird erzielt, indem das Mittelstück, entweder ein Objekt oder eine Figur, beim Herauszoomen still gehalten wird. Dies erzeugt ein Gefühl des Unbehagens in den Augen der Zuschauer. Der beunruhigende Anblick lässt vorübergehend ein vorgetäuschtes Schwindelgefühl aufkommen. Die unwirkliche Empfindung liegt daran, dass der Anblick des Motivs, das dieselbe Größe behält, während die Perspektive verzerrt ist, vom Gehirn nicht verdaut werden konnte, da es der Logik widerspricht.

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The Shining – Ungleichmäßige Layouts

Stanley Kubrick ist wirklich ein Genie. Er ist ein Schatz, dessen Werke tief im sichersten Tresor verborgen bleiben sollten, weil sie absolute Meisterwerke sind. The Shining ist wahrscheinlich sein größtes Werk nach 2001: A Space Odyssey. Um den Film in die Köpfe seines Publikums einzudringen, benutzte Kubrick einen unkonventionellen Gedankentrick. Er machte das Layout des Hotels uneben und asymmetrisch. Wir sind es gewohnt, Filme mit exakten und symmetrischen Layouts anzusehen. Ein ungleichmäßiges Layout verwirrt den Betrachter und lässt es so aussehen, als ob er in einem Traum wäre. Kubrick verdrehte die Technik, um es so aussehen zu lassen, als wären die Zuschauer in einem Albtraum.

Sonnenschein – Unterschwellige Botschaften

Im Film Sunshine gibt es sekundenschnelle Bilder der Besatzungsmitglieder der vorherigen Schiffe, die aufblitzen und augenblicklich verschwinden. Die Bilder zeigen die Besatzung von Icarus I, dem dem Untergang geweihten Schiff, das als erstes den Sonnenkern wieder zum Leuchten brachte. Die blinkenden Bilder sind eine Technik, die als unterschwelliges Messaging bekannt ist. Sie sind zu schnell für uns, um bewusste Gedanken zu machen, sodass wir sie mehr oder weniger vergessen. Aber die Bilder registrieren sich in unserem Unterbewusstsein. Diese Bilder bleiben während des gesamten Films in unserem Kopf und beeinflussen unsere Wahrnehmung. Unterschwellige Botschaften werden auch von Werbetreibenden in Videoanzeigen verwendet, um das Verbraucherverhalten zu beeinflussen. Es ist ein unerprobtes und unerforschtes Gebiet der Neuropsychologie.

Jaws – Emotion Enhancement mit Sound Notes

Klänge können verwendet werden, um sich in das Publikum hineinzuversetzen. Dur- und Moll-Tonarten, weise eingesetzt, können eine entscheidende Szene machen oder brechen. Im Film Jaws werden Dur-Noten verwendet, um Glück und Freude anzuzeigen. Die Moll-Noten werden verwendet, um ein trauriges oder deprimierendes Thema anzuzeigen. Der Film verwendete sogar das Element der Transposition. Die Dur-Grundtöne wurden in einer bestimmten Szene, in der der Hai gerade angreifen will, in Moll-Töne transponiert. Es klang nicht nur wegen der Optik, sondern auch wegen des hervorragenden Einsatzes von Tontechniken äußerst gruselig.

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Paranormale Aktivität – Infraschall

Infraschall ist ein starker Basston, der für das menschliche Ohr fast nicht hörbar ist. Es hat eine Frequenz, die niedriger als der 20-Hertz-Bereich ist. Aber es tauchte in vielen Horrorfilmen auf, der beliebteste war Paranormal Activity aus dem Jahr 2002. Der Grund dafür ist, dass Infraschall absolut beängstigend ist. Wir wissen nicht warum, aber das Hören von Infraschall gibt uns das gleiche Gefühl wie ein ausbrechender Vulkan oder das Geräusch eines Apex-Raubtiers. Einige Theorien behaupten, dass dies daran liegt, dass Infraschall Vibrationen erzeugt, die stark genug sind, um unsere inneren Organe zum Vibrieren zu bringen.

Citizen Kane – Tiefe Inszenierung

Die als Deep Staging oder Deep Space bekannte Technik wurde populär, nachdem sie 1941 im Film Citizen Kane lebhaft eingesetzt wurde. Deep Staging beinhaltet die Nutzung der Tiefe des Hintergrundfeldes, um die Intensität der Situation einer Figur zu implizieren. In einer bestimmten Szene wurde die Hauptfigur gesehen, wie sie um ihre Verluste trauerte. Er war in der Ferne zu sehen. Als er einen besseren Stand gewinnt und seine Situation besser wird, kommt er näher. Dies symbolisiert die Rückkehr des Charakters zu seinem ursprünglichen Machtstatus.