Wie X den 70er-Jahre-Slasher perfektioniert (VIDEO)

FandomWire Der neueste Video-Essay untersucht, wie X perfektioniert den 70er-Jahre-Slasher-Film.

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X und der Slasher der 70er

Beim Anschauen von Ti West’s X Zum ersten Mal könnte man meinen, man sähe einen Kult-Horrorklassiker dieser Art Der böse Tod Und Die Hügel haben Augen . Ein Film, der so seltsam und verstörend und dennoch erschreckend ist, dass er wie ein Relikt aus der Vergangenheit wirkt. Im Interview mit Forbes „Als ich jung war und Horrorfilme sah, waren sie den Pornos einen Schritt voraus“, erklärte Ti. Heute werden sie hauptsächlich, aber nicht ausschließlich, von Unternehmen auf sehr große, sichere Weise und nach einem sehr großen, wirtschaftsorientierten Modell hergestellt.“ Einen Film vergleichen wie X zu dem von 2018 Halloween , 2019 Kinderspiel oder 2022 Das Texas Kettensägenmassaker ist unmöglich als X Es fühlt sich an wie das, was diese Filme einmal waren, und nicht wie das, was sie geworden sind.

Mit einem Film, der bei Rotten Tomatoes eine Kritikerbewertung von 95 % vorzuweisen hat und Tim Cogshell schreibt: „Das ist wirklich großartig, eine Reminiszenz an die Grindhouse-Filme der 1970er Jahre“; wie genau ist X als Liebesbrief an die Filme der 70er Jahre angesehen? Wie hat ein Regisseur, der für seine früheren genreübergreifenden Arbeiten bekannt war, in … V/H/S (VHS) und Das Haus des Teufels Einen Film erstellen, der so einfach und dennoch in jeder Hinsicht komplex ist? X Im Großen und Ganzen fühlt es sich an wie der Standard-Slasher, in dem ein verrückter Killer eine Gruppe sexbesessener Teenager ermordet, aber der Film bietet das und noch mehr. X kombiniert ein starkes Thema, klassisches Filmemachen und Meta-Storytelling, um diesen Film zu einem Liebesbrief an die Slasher der 70er-Jahre zu machen.

Slasher sind nicht dafür bekannt, ein Thema zu haben, das beim Publikum Anklang findet; Das Ziel der Filme besteht immer darin, einem Angst zu machen und einen abzustoßen. X Letzteres trifft auf jeden Fall zu, wobei die Mehrheit der Kritiker hervorhebt, wie blutig es ist, wie Peter Gray, der schrieb: „Ein böser Slasher mit einem bösen Sinn für Humor und einer Vorliebe für Blut.“ Doch zwischen dem Blut, das man wie das von Eli Roth beschreiben kann Herberge Der Film vermittelt eine tiefe Botschaft über das Älterwerden und den Wunsch, in die Vergangenheit zurückzukehren. Die Antagonistin des Films, Pearl, dargestellt von Mia Goth, ist eine ältere Frau, die eifersüchtig auf die Teenager ist, weil sie so schön sind. Pearl selbst erzählt, wie schön sie früher war, als sie jünger war und alle Jungs sie wollten. Jetzt will ihr Mann nichts mehr mit ihr zu tun haben und sie fühlt sich völlig allein.

Obwohl Pearl unsere Gruppe von Teenagern brutal ermordet hat, trägt sie die Auseinandersetzung mit dem Film gemeinsam mit Maxine, ebenfalls dargestellt von Mia Goth, maßgeblich mit. Diese beiden Charaktere stehen in perfektem Kontrast zueinander, sind aber letztendlich ein und dasselbe. Pearl existiert als das, wozu ein verschwendetes Leben Maxine führen würde, erklärt durch ihren Wunsch, in ihre Jugend zurückzukehren und ihr Leben zu ändern. Beide Charaktere sind überrascht davon, wie sehr sie glauben, dass ihr Aussehen andere beeinflusst. Während Maxine ihre Schönheit nutzen möchte, damit alle sie lieben, bevor sie älter wird, möchte Pearl ihre Schönheit zurück, damit mindestens eine Person sie liebt. Diese Idee des Älterwerdens ist im gesamten Film zu sehen, wobei jede Figur eine einzigartige Sicht auf dieses Thema darstellt. Die von Jenna Ortega dargestellte Figur Lorraine wird zu einem Individuum, das vor seiner Naivität zurückschreckt und als Erwachsene betrachtet werden möchte. Ihr Wunsch, erwachsen zu werden, führt zu ihrem unglücklichen Tod.

Das Konzept, älter zu werden und die Vergangenheit entweder loszulassen oder anzunehmen, spiegelt sich auch in der Musikauswahl des Films wider. Zwei Songauswahlen, „Landslide“ und „Don’t Fear the Reaper“, passen hervorragend zum Thema des Films; Auch wenn „Don’t Fear the Reaper“ den Tod einer der Figuren ankündigt, ist es „Landslide“, das die größte Bedeutung hat. Das Lied dreht sich um die Angst vor Reue oder der Verwirklichung seiner Träume, wobei unsere beiden Hauptcharaktere in eine dieser beiden Kategorien fallen. Pearl ist die Person, die Angst davor hat, es zu bereuen, weil sie ihre Jugend nicht so intensiv genutzt hat, während Maxine diejenige ist, die ihren Träumen folgt. „Don’t Fear the Reaper“ spielt kurz bevor ein Charakter stirbt und deutet damit seinen Tod für den Reaper an, aber auch das Thema, das Leben in vollen Zügen zu genießen.

„Don’t Fear the Reaper“ ist neben den Songs von 1978 und 2007 tatsächlich ein weit verbreitetes Lied im Horror-Genre Halloween mit dem Lied sowie Zombieland und 1996er Jahre Schrei . Wenn Sie sich den Film also zum ersten Mal ansehen, denken Sie vielleicht, dass es sich hierbei eher um ein Easter Egg oder eine Referenz handelt X ist randvoll mit Verweisen auf Psycho, The Shining, Freitag der 13., Texas Chainsaw Massacre , und so viele weitere Filme. Doch in diesem Film spielt die Verwendung von Musik eine entscheidende Rolle in der Geschichte, wobei das Thema des Films ihn von anderen unterscheidet.

Das Filmemachen hat sich im Laufe der Jahre durch den Einsatz von Green Screen und CGI verändert und verbessert und das Kino mit Filmen wie … neu erfunden Beginn Und Benutzerbild Wir fühlen uns realistischer als die Welt um uns herum. Jetzt wird Platelight für Filme wie verwendet Thor: Liebe und Donner , was die Notwendigkeit von Green Screens ersetzt. Wenn es um die Herstellung ging X , Ti entschied sich für einen klassischen Filmansatz, insbesondere für 16-Millimeter-Kameras. Aufgrund der Dreharbeiten während der COVID-19-Pandemie war der Zugang zu Spezialausrüstung nahezu unmöglich, sodass die Crew mit normaler Ausrüstung filmte. Im Interview mit SlashFilm „Wir haben mit der Sony Venice gedreht und diese tollen Hawk-Objektive verwendet“, sagte Ti. Ich habe alles getan, damit die Leute dachten, ich hätte mit 16 gedreht. Das liegt nicht so sehr an der Nostalgie für das Format. Der Film bietet eine gewisse Ästhetik, die digital fast vorhanden ist, aber nicht dasselbe. Besonders wenn man einen Film wie diesen macht, ist das ein Teil des Charmes.“

Um die Idee des klassischen Filmemachens fortzuführen, wurde Beleuchtung eingesetzt, um eine Zelluloid-Atmosphäre zu erzeugen. Im selben Interview mit SlashFilm Ti spricht darüber, dass „in der Nachbearbeitung der gesamte Film nur minimal unscharf ist, was einen Teil der Schärfe einbüßt – und dann ist da noch ein gewisses Maß an bewegter Körnung, die wir vom Film aufgenommen haben, um ihn zu überlagern.“ Das hört sich alles nach einer Menge Arbeit an und ist irgendwie unsichtbar, wenn man sich den Film ansieht, weil er weder schäbig noch kitschig ist. Es ist dazu da, der Modernität der Technologie den letzten Schliff zu geben.“ Es wurde keine Technologie aus den 70er Jahren verwendet, um das klassische Filmgefühl zu erzeugen, sondern dies geschah in der Postproduktion.

Als es darum ging, die Verwendung klassischer Objektive und einzigartiger Beleuchtung mit Postkorn zu kombinieren, kam der Film ganz ähnlich heraus Das Texas Kettensägenmassaker von 1974, wie der Regisseur es wollte. Die ländliche Umgebung in Texas war eine direkte Inspiration für den von Leatherface inszenierten Film, wobei ein ähnliches, aber nicht identisches Haus zum Einsatz kam. Der Einsatz von Kostümen und Requisiten trägt zum klassischen Filmgefühl sowie zu praktischen Effekten für den Film anstelle von CGI bei. Jeder der sechs Teenager ist in sehr hellen 60er/70er-Jahre-Outfits gekleidet, wobei eine Schauspielerin Marilyn Monroe ähnelt, während Mia Goth leuchtend blauen Lidschatten trägt und Kid Cudi einen 70er-Jahre-Pornstache und Afro trägt.

Während die Requisiten selbst nichts Besonderes sind, könnte der Einsatz praktischer Effekte angesichts der Gewalttätigkeit als schockierend angesehen werden. Das Kürzliche Gesehen Die Filme verwendeten immer weniger praktisches Blut und verließen sich fast ausschließlich auf CGI-Blut, aber in diesem Film wurden die Tötungen, die von der Wegfegung des Gesichts bis hin zu einer Mistgabel am Auge reichten, alle praktisch durchgeführt. Trotz der höheren Kosten für die Herstellung des Films auf diese Weise war es notwendig, den Film wie die Filme der 70er Jahre wirken zu lassen, die nicht auf CGI setzten. Für große Teile der Todesfälle wurden neben einem falschen Torso für Kid Cudi und Brittany Snow Kopfformen verwendet.

Während Horrorfilme für ihre verstörenden Morde bekannt sind, haben sie in der Regel auch einzigartige und faszinierende Geschichten X ist da keine Ausnahme. X beschreibt eine Zeit, in der die Erotikfilmindustrie gerade erst Fuß fasste und alle groß herauskommen wollten. Ti beschloss, zwei damals als Außenseiter geltende Genres, Horror- und Erotikfilme, zusammenzuführen. Zu diesem Zeitpunkt könnte jeder ein Filmemacher sein, wenn man eines dieser beiden Genres machen würde, da diese direkt an die Verbraucher und nicht über ein Studio erfolgen würden X Vitrinen. Die 70er Jahre waren ein großes Jahr für die Filmindustrie Der Pate, Der Weiße Hai, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, Und Außerirdischer alle wurden in diesem Jahrzehnt veröffentlicht. Ein reiner Horrorfilm würde keinen Erfolg haben, aber wenn er mit Science-Fiction oder Abenteuer kombiniert würde, könnte der Film vermarktet werden. Als Ti (TY) wusste, dass er einen Film aus den 70er-Jahren machen wollte, nahm er das Genre, das für sich allein nie funktionieren konnte, und kombinierte es mit dem Genre, das damals als tabu galt.

In den 70er und 80er Jahren waren Elemente des Erwachsenengenres in Form von Nacktheit in anderen Horrorfilmen teilweise präsent. Halloween, Freitag, der 13., Und Das letzte Haus auf der linken Seite sind nur einige der Filme, die eine Nebenhandlung für Erwachsene haben. Während X Da es auf jeden Fall viel mehr Nacktheit als in diesen Filmen gibt, kann es tatsächlich einige Ähnlichkeiten geben, die darauf zurückzuführen sind, dass hormonell bedingte Teenager keine Ahnung von ihrer Umgebung haben.

Wenn es darum geht, einen Film zu drehen, der eine Liebeserklärung ist, kann diese Aufgabe nicht einfach sein. Als es darum ging X, Allerdings war es eine Mission, die Regisseur Ti West für notwendig hielt. Er hat ein Thema geschaffen, das immer relevant sein wird, wenn jeder erwachsen wird und etwas bereut. Der Kontrast zwischen den Charakteren von Pearl und Maxine trägt zum Thema bei, da er beide Seiten des Themas zeigt, während die anderen Charaktere den Mittelweg darstellen. Die klassische Filmtechnik wurde jedoch zum wichtigsten Teil des Films, um ihm das Gefühl zu geben, ein Film aus den 70er-Jahren zu sein. Die Kombination aus körnigem Schnitt, 16-Millimeter-Objektiven und Zelluloidbeleuchtung erzeugt das Gefühl eines klassischen Films. Um alles miteinander zu verbinden, vereint Meta-Storytelling das Storytelling der 70er-Jahre mit modernen Meta-Filmen. Die Kombination zweier 70er-Jahre-Tabu-Genres (TAH-BOO) schafft zusammen X , ein Film, der eine Liebeserklärung an die Slasher der 70er Jahre ist. Vielen Dank fürs Zuschauen, sei es von Ihrer Hütte im Wald oder einem Haus mitten im Nirgendwo in Texas. Stellen Sie sicher, dass Sie uns beim nächsten Mal liken, abonnieren und einschalten, um weitere tolle Inhalte zu erhalten.

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