The French Dispatch: Lyna Khoudri über die Zusammenarbeit mit Wes Anderson und Timothée Chalamet (EXKLUSIV)

Wir haben mit der talentierten und strahlenden Lyna Khoudri gesprochen, dem aufstrebenden Star des französischen Kinos. Die junge Schauspielerin schließt sich einer Fünf-Sterne-Besetzung an Der französische Versand , Wes Andersons neuester Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 Premiere hatte. Lyna Khoudri porträtiert eine junge, empörte Studentin namens Juliette und spielt neben Timothée Chalamet, Bill Murray, Tilda Swinton, Adrien Brody, Frances McDormand, Owen Wilson, Elisabeth Moss, Benicio del Toro und Saoirse Ronan, um nur einige zu nennen.

Mit gerade einmal 29 Jahren hat Lyna Khoudri bereits 2017 bei den Filmfestspielen von Venedig einen Orizzonti-Preis für ihre Rolle in gewonnen Die Gesegneten , und sie wurde auch beim César Award (dem französischen Äquivalent der Oscar-Verleihung) als „vielversprechendste Schauspielerin“ für ihre Rolle in ausgezeichnet Papicha im Jahr 2020.

Den zweiten Teil dieses Interviews können Sie sich unten ansehen (vergessen Sie nicht, auf die Untertitel zu klicken … es sei denn, Sie verstehen Französisch!):

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Wie würden Sie „The French Dispatch“ jemandem beschreiben, der Wes Anderson nicht unbedingt kennt?

Lyna Khoudri : Es ist die Geschichte eines amerikanischen Magazins mit Sitz in Frankreich, nun ja, nicht mit Sitz in Frankreich. Es fing schon falsch an [lacht]. Es ist ein amerikanisches Magazin, das Reporter nach Frankreich schickt, und dann entdecken wir durch diese Journalisten die Geschichten, die sie erzählen, Geschichten, die Gestalt und Leben annehmen. Wir haben also drei verschiedene Geschichten, die alle in Frankreich spielen. Einer spielt im Gefängnis, der zweite handelt von Studenten und der letzte erzählt die Geschichte eines japanischen Chefkochs.

Und dann schauen wir es uns einfach an.

Lyna Khoudri: Exakt. Man schaut sich einfach den Film an, man erklärt nicht den Film von Wes Anderson. [Lachen]. ICH Es ist ein Universum, aber vor allem ist es eine Hommage an Journalisten, Schriftsteller und Frankreich. Wes hat immer gesagt, dass er einen französischen Film machen möchte, das ist also sein französischer Film. Und es ist wunderschön, weil er seit Jahren Pariser ist und eine große Liebe zu Frankreich und der französischen Kultur hat. Daher ist es wunderschön, seine Vision zu sehen.

Haben Sie diese neun Minuten langen Standing Ovations bei den Filmfestspielen von Cannes erwartet?

Lyna Khoudri: Wir Erwarte das nie wirklich, man hat immer Angst, einen Film zu zeigen, weil er den Leuten vielleicht nicht gefällt. Aber wir fühlen uns zuversichtlicher, wenn wir einen Film von Wes Anderson vorstellen, weil er so beliebt ist, er ist so einzigartig, er ist ein Genie, es gibt niemanden wie ihn. Er macht Kino gut. Wir gehen also nicht wirklich davon aus, dass das passieren wird, aber wir sind viel zuversichtlicher.

Was hat Sie dazu inspiriert, zu diesem Drehbuch Ja zu sagen, und wie verlief der Casting-Prozess für Sie?

Lyna Khoudri: Wir hatten nicht sofort das komplette Drehbuch, sondern nur unsere eigenen Teile. Aber ich hatte noch nicht einmal das Drehbuch, als Wes mich bat, an diesem Projekt teilzunehmen. Und ich sagte „Ja“, ohne es überhaupt zu lesen [lacht]. Zuerst wurde ich gebeten, in meinem Zimmer ein Selbsttape zu machen. Dann wurde ich gebeten, zu einem Vorsprechen in Paris zu kommen. Und 2 oder 3 Wochen Später riefen sie mich zurück, um mir mitzuteilen, dass Wes mich ausgewählt hatte. Dann trafen wir uns und begannen zusammenzuarbeiten. Zuerst haben wir an den Kostümen gearbeitet und dann an meiner Figur. Danach begannen wir ziemlich schnell mit den Dreharbeiten.

Wie war die Zusammenarbeit mit Wes Anderson?

Es ist absolut wunderbar, denn er weiß, was er will, also wird er sein Bestes geben, um uns zu seinem Ziel, seiner Vision zu führen. In der Zwischenzeit gibt er uns die Freiheit, in bestimmten Szenen zu tun und zu lassen, was wir wollen. Er wird sagen: „Der nächste Take gehört dir, zeig mir deine Vision.“ So können wir etwas vorschlagen und auch mit seinen eigenen Anweisungen daran arbeiten. Als Schauspieler macht es extrem viel Spaß, sich durch einen Rahmen geschützt zu fühlen und gleichzeitig frei zu sein.

Fühlten Sie sich Juliette nahe?

Ich fühlte mich ihr nahe in ihrer Art, entschlossen zu sein, weniger in der Art, wie sie handelt und etwas tut, ohne vorher darüber nachzudenken. Sie stürzt sich kopfüber, bevor sie nachdenkt, und das sieht man im Film, wo sie sich am Ende dafür entschuldigt, dass sie ein bisschen gemein war. Deshalb versuche ich jetzt, etwas mehr nachzudenken, bevor ich etwas tue [lacht]. Aber ja, sie hat eine mutige Seite, die ich in mir selbst erkenne.

Wie war die Atmosphäre in Angoulême? Was bedeutete es für Sie, diesen großen Film in dieser französischen Stadt mit dieser internationalen Besetzung zu drehen?

Es war etwas ganz Besonderes! Es war etwas Besonderes, Bill durch die Straßen von Angoulême gehen zu sehen, um Schokolade zu kaufen, und die Fans zu sehen, die ihm hinterherliefen. Er war damit völlig einverstanden, er redete mit ihnen und gab Autogramme. Aber die Menschen in Angoulême waren sehr gastfreundlich und überhaupt nicht unterdrückend. Sie alle wussten, wo das Hotel lag, es gibt dort nicht so viele Hotels. Aber diese Stadt ist es gewohnt, große Veranstaltungen auszurichten. Es gibt das Angoulême International Comics Festival, das Angoulême Francophone Film Festival. Es gibt dort viele berühmte Leute. Es ist eine sehr kulturelle Stadt, daher wurden wir dort sehr willkommen geheißen. Es hat Spaß gemacht.

Welche Art von Recherche mussten Sie durchführen? Haben Sie bestimmte Bücher gelesen oder haben Sie sich von Filmen oder sogar Dokumentationen inspirieren lassen?

Ich habe viel über Studenten im Jahr 1968 in Frankreich recherchiert. Ich habe viele Artikel, Aufsätze und Manifeste gefunden. Ich habe tatsächlich ein Manifest gefunden, das ich an Wes geschickt habe, weil es mich wirklich angesprochen hat. Ich muss es in meinen E-Mails finden. Ich habe auch das DaDa-Manifest gelesen, das mich als Teenager sehr berührt hat. Also habe ich diese Manifeste übernommen, in denen eine Gruppe von Menschen zusammenkommt, um eine gemeinsame Sache zu verteidigen. Wes gab mir auch Referenzen aus französischen Filmen für meine Figur. Es gab einige Filme von Renoir wie „The Rules of the Game“ und viele Filme der New Wave. Für Juliette habe ich „Die Wahrheit von Clouzot“ mit Brigitte Bardot, die eine empörte junge Frau spielt, und „Le Pont du Nord“ von Jacques Rivette mit Pascale Ogier verwendet. Es ist auch eine ganz besondere Atmosphäre, ich kannte Jacques Rivette nicht. Und Juliettes Helm und Roller wurden eindeutig von „Le Pont du Nord“ inspiriert. Wes arbeitet mit vielen Referenzen. In der Halle unseres Hotels gab es einen Tisch mit vielen Filmen, die Wes dort aufgestellt hatte. Wir könnten sie mitnehmen, um sie in unserem Zimmer anzuschauen, und dann könnten wir mit ihm darüber reden. Es war sehr cool.

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