Robert De Niro war wütend, dass er die Al-Pacino-Szene um 1 Uhr morgens drehen musste, und weigerte sich, sie für einen 187-Millionen-Dollar-Film zu proben: „Ich war so unglücklich“

Nur wenige Szenen haben so viel Aufmerksamkeit und Analyse erregt wie die ikonische Konfrontation zwischen Robert De Niro und Al Pacino im Krimi von 1995. Hitze . Diese nächtliche Begegnung, ein Meisterkurs in Schauspiel und Filmemachen, war nicht ohne Spannung hinter den Kulissen. De Niro, der für seine akribische Herangehensweise an sein Handwerk bekannt ist, war Berichten zufolge unzufrieden mit dem Zeitplan für die Dreharbeiten bis spät in die Nacht. Dennoch wurde die daraus resultierende Szene zu einem entscheidenden Moment im Film, ein Beweis für die Hingabe und das Talent aller Beteiligten.

Die Vision dahinter Hitze

Hitze ist ein klassischer Krimi, der die verschwommenen Grenzen zwischen Strafverfolgung und Kriminalität erforscht. Robert De Niro spielt Neil, einen erfahrenen Dieb Al Pacino porträtiert Hanna, eine engagierte Detektivin. Der Regisseur des Films, Michael Mann, ist für seine Liebe zum Detail und sein Beharren auf Authentizität bekannt.

Sein einzigartiger Stil zeigt sich in jedem Bild von Hitze , von der düsteren Darstellung von Los Angeles bis hin zu den nuancierten Darbietungen der Hauptdarsteller. Manns Herangehensweise an das Filmemachen umfasst oft unkonventionelle Methoden, etwa das Filmen zu ungewöhnlichen Zeiten und unter schwierigen Bedingungen, um eine bestimmte Atmosphäre oder Emotion einzufangen.

Lesen Sie auch: „Er kann immer noch mit dem Finger schnippen und einen Film sehen“: Zum ersten Mal steht Robert De Niro inmitten verheerender persönlicher Verluste und eines Rechtsstreits am Rande des Zusammenbruchs

Die Geschichte hinter der ikonischen Szene von Robert De Niro und Al Pacino

Die Szene, die Kontroversen auslöste, eine nächtliche Konfrontation zwischen Neil und Hanna, ist ein filmisches Meisterwerk. Allerdings sorgte der Dreh dieser Szene für Spannung. Berichten zufolge war De Niro wütend über den Zeitplan für die Dreharbeiten bis spät in die Nacht. Er wurde mit den Worten zitiert:

„Wir fingen erst nach dem Mittag- oder Abendessen an, das ist eigentlich 1 Uhr morgens, und das war so, ich liebte die Szene und ich wollte, wissen Sie, ich wollte wirklich, dass es so ist So gut es nur ging, also war ich ein wenig unglücklich darüber, dass wir so spät mitten in der Nacht angefangen haben, aber wir haben es trotzdem gemacht und es war in Ordnung.“

Diese Aussage verdeutlicht De Niros Hingabe an sein Handwerk und seinen Wunsch nach Perfektion, selbst unter schwierigen Umständen. Trotz der Spannung wurde die Szene ohne Probe gedreht, eine Entscheidung, die den rohen und organischen Eindruck noch verstärkte.

Lesen Sie auch: „Ich bin zutiefst betrübt“: Der 79-jährige Robert De Niro appelliert an Fans und Medien nach einem traurigen Verlust

Die Entscheidung, nicht zu proben, war ein mutiger Schachzug, der sich ausgezahlt hat. Die Szene erforderte nur ein wenig Bewegungsplanung und alle Beteiligten wollten, dass sie so organisch wie möglich abläuft. Direktor Michael Mann erklärte, dass sie die Szene besprochen und die tatsächliche Darbietung für die Dreharbeiten gespeichert hätten.

Er glaubt, dass die Dinge einmal perfekt funktionieren und nie wieder 100 %ig sein werden, deshalb wollte er, dass dieser perfekte Moment vor der Kamera passiert. Auch der Dreh der Szene war sorgfältig geplant. Mann machte Aufnahmen mit zwei Kameras für Über-die-Schulter-Aufnahmen und einer dritten Kamera für Profilaufnahmen. Er wollte die organische Einheit jeder Einstellung einfangen und stellte fest, dass selbst kleine Veränderungen in der Position der Schauspieler erhebliche Auswirkungen auf ihre Charaktere haben könnten.

Die bleibende Wirkung von Hitze

Trotz der Herausforderungen während der Produktion hat Heat einen unauslöschlichen Eindruck in der Landschaft des Kriminalkinos hinterlassen. Die Darbietungen von De Niro und Pacino, insbesondere in der Late-Night-Szene, wurden weithin für ihre Tiefe und Authentizität gelobt. Die Wirkung der Szene geht über ihre filmische Brillanz hinaus; Es ist ein Beweis für das Engagement und Talent der Schauspieler und Regisseure. Trotz De Niros anfänglicher Unzufriedenheit mit dem Drehplan ist sein Auftritt in der Szene ein Beweis für seine Professionalität und sein Engagement für sein Handwerk.

Quelle: Alle richtigen Filme – Twitter