„Nicht jeder ist Spike Lee“: Joe Rogan fassungslos, nachdem Edward Norton sagte, die Steve-McQueen-Ära sei vorbei und die Qualität der Hollywood-Filme werde sinken

In einer Folge von Die Joe-Rogan-Erfahrung Der renommierte Schauspieler Edward Norton lieferte einen faszinierenden Kommentar zum aktuellen Stand der Hollywood-Filme. Norton und Rogan diskutierten über den Niedergang origineller, zum Nachdenken anregender Filme im Vergleich zu den bahnbrechenden Werken von Regisseuren wie Steve McQueen. Nortons tiefgründige Kommentare verblüfften Joe Rogan und veranlassten ihn, über den Zustand und die Zukunft der Filmindustrie nachzudenken.

Edward Norton diskutiert den Wandel der Filmtrends

Das Gespräch begann mit Edward Norton, der über die Unterschiede zwischen klassischen Filmen wie … nachdachte Le Mans von Steve McQueen und moderne Filme. Norton betonte McQueens Fokus auf Atmosphäre und Setting statt auf Dialoge und machte darauf aufmerksam, dass erstere im Film fehlen.

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Angesichts des Klimas der kurzen Aufmerksamkeitsspanne und des formelhaften Geschichtenerzählens bezweifelte er, dass ein Film so wäre Le Mans würde grünes Licht geben. Danach sprach Norton über das goldene Zeitalter des Kinos, als originelle, zum Nachdenken anregende Filme häufiger vorkamen.

Filmemacher wie Steve McQueen und Spike Lee stellten Konventionen in Frage, fesselten die Zuschauer und machten Lust auf mehr. Aber Edward Norton stellte eine entscheidende Frage: zu bahnbrechenden Filmen wie dem von Spike Lee Tue das Richtige Es entsteht keine nachhaltige Nachfrage nach mehr Arbeit.

Norton stellte fest, dass es äußerst schwierig sei, wirklich großartige Filme zu machen, und dass nur die talentiertesten und visionärsten Künstler und Regisseure Filme dieses Kalibers machen könnten. Der Schauspieler betonte, dass nicht jeder so genial erfinderisch sei wie Spike Lee oder Francis Coppola.

„Na ja, auf einer Ebene ist es zwar leicht zu erkennen, wann sie großartig sind, aber es ist immer noch nicht einfach, sie großartig zu machen. Wir reden über Leute, die zu unseren größten Künstlern oder Regisseuren gehören, wissen Sie? Und ich meine, sie und viele andere versuchen es auf einer bestimmten Ebene, aber nicht jeder ist Spike Lee, Sie wissen, was ich meine. Nicht jeder ist Francis Coppola, oder Sie wissen, ich würde sagen, es ist so, wie es die Leute manchmal machen, und sie sind tatsächlich langsam, Sie wissen, was ich meine …“

Viele Filmemacher streben nach Größe, indem sie überzeugende Filme machen, aber nur wenigen gelingt es. Norton verglich die Grenze zwischen klug und dumm mit der Schwierigkeit, beim Filmemachen die richtige Balance zwischen künstlerischer Integrität und Publikumsattraktivität zu finden.

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Edward Nortons Sicht auf die Balance zwischen künstlerischer Integrität

Es ist schwierig, der Vision des Filmemachers treu zu bleiben und gleichzeitig die Komplexität von Geschichte, Kinematographie und Charakterentwicklung zu bewältigen. Edward Norton verlagerte das Gespräch, um den Einfluss der Entscheidungsträger der Branche auf die Filmqualität und den Erzählverlauf zu beleuchten.

Der unglaubliche Hulk Star argumentierte, dass einige Führungskräfte den Kontakt zu den sich mit zunehmendem Alter verändernden Präferenzen der jüngeren Bevölkerungsgruppe verlieren. Diese einflussreichen Persönlichkeiten der Filmindustrie könnten Schwierigkeiten haben, vorherzusagen, was die nächste Generation von Kinobesuchern ansprechen wird.

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Norton stellte jedoch fest, dass es in der Branche Epochen gab, in denen neuartige Ideen und Ansätze gefördert wurden. Er spielte auf die späten 1990er Jahre an, als die Unentschlossenheit der Studios den Weg für den Aufstieg des Indie- und Autorenkinos ebnete.

Filmemacher wie Paul T. Anderson, Wes Anderson und Spike Jonze erlangten zu dieser Zeit große Berühmtheit und ihre bahnbrechenden Arbeiten werden noch heute gefeiert. Edward Norton gab zu, dass es schwierig sein kann, seiner Vision treu zu bleiben, da Filmemachen eine solche Teamleistung ist.

Quelle: Youtube