MCU-Retrospektive: Iron Man

2008 war ein entscheidendes Jahr für das beliebte und weithin erfolgreiche Comic-Subgenre des Kinos und für Marvel Comics, das mit Ausnahme von Sam Raimi eine weitgehend unbekannte Reihe von Helden besaß Spider Man Trilogie und 20th Century Fox X-Men. Es war neben der Konkurrenz von Christopher Nolan Der dunkle Ritter, die im selben Jahr und im Abstand von einem Monat veröffentlicht wurden, veränderten beide die Art und Weise, wie wir Superhelden wahrnehmen, und trieben sie zu noch größeren Höhen. Ironman, Dies bedeutete jedoch insbesondere den Start des weithin versuchten Trends des „Filmuniversums“, den mehrere Filmstudios wie Paramount, Warner Brothers und 20th Century Fox mit unterschiedlichen Ergebnissen zu reproduzieren versuchten. Insgesamt war das Marvel Cinematic Universe jedoch ein Hauch frischer Luft und Kreativität, der das Franchise-Modell, das bis 2008 viele Milliarden Dollar wert war, erneuerte.

Beide Ironman Und Der dunkle Ritter waren Vertreter der Ideale von Superhelden, wobei einer die leichtere und unbeschwertere Seite der Comics darstellte, während der andere eine dunklere, spannendere und düsterere Sicht auf Superhelden malte, die an die Helden der Pulp-Magazine der 1930er Jahre wie The Shadow und The Deconstructive erinnerten Ära der 1980er Jahre. Der rote Faden beider Superheldenausflüge war ironischerweise, dass sie beide aus einer ähnlichen Charakterisierung entstanden waren. Darin waren Milliardäre zu sehen, die technisch gesehen keine Kräfte außer ihrem Verstand und ihrem Geld hatten, um zu Helden zu werden, nachdem eine traumatische Reihe von Ereignissen sie verändert und auf eine bestimmte Spur gebracht hatte. Ja, Der dunkle Ritter Für sich genommen ist es ein wichtiger Film, aber in gewisser Weise war er gleichzeitig nichts Neues. Wir waren im Laufe der Jahre bereits durch verschiedene Filme und Fernsehsendungen mit der Figur von Bruce Wayne/Batman und seiner Geschichte vertraut geworden und hatten eine Vorstellung davon, was Christopher Nolan danach einbrachte Batman beginnt im Jahr 2005 veröffentlicht. Ironman hat durch seinen eigenen Einfallsreichtum, sorgfältiges Schreiben und pures Glück etwas geschafft, was noch kein Batman-Film wirklich geschafft hat. Für Marvel war es ein kolossales Risiko, alles, was sie hatten, auf eine B-Liste zu werfen, aber es hat sich unbestreitbar ausgezahlt und ist der krönende Abschluss eines milliardenschweren Franchise-Unternehmens, das seitdem das Publikum begeistert.

Ironman war ein Film, der nur mit unkonventionellen Mitteln funktionieren konnte. Es war nicht auf ein Drehbuch angewiesen, wie es bei Filmen traditionell immer der Fall war. Die Inszenierung wurde größtenteils aus Proben und einem Entwurf von Regisseur Jon Favreau erarbeitet, der mit Produktionen wie Zathura bevor er das Comic-Projekt in Angriff nimmt. Ironman Die Geschichte hat einen sofort und mit sehr geringer Darlegung getroffen. Es kam sofort auf den Punkt und informierte Sie über alle wichtigen Merkmale, die Tony Stark ausmachen, und zwar innerhalb von zwei bis drei Minuten, verglichen mit dem Umfang der Darstellung, die darin verwendet wurde Batman beginnt In der ersten Stunde lernten wir größtenteils, wer Bruce Wayne war, obwohl die Mehrheit der Zuschauer die Figur recht gut kennt. Stark lässt sich am besten als dieser charmante und arrogante Geschäftsmann mit einem arroganten Auftreten charakterisieren, dennoch entwickeln wir eine Bindung zu ihm, unabhängig davon, weil wir eine kurze Zusammenfassung dessen haben, wer er ist, von dem wir erkennen konnten, dass er im Laufe der Zeit darauf aufbauen und sich dann verändern würde Film. Es war eine einzigartige und weitgehend unerprobte Form des Geschichtenerzählens und der Charakteradaption, die sich jedoch enorm auszahlte, da sich seitdem jeder Comic-Film Notizen von Favreaus Drehbuch gemacht hat. In gewisser Hinsicht könnte man argumentieren, dass er eine neue Methode entwickelt hat, um diese ikonischen Charaktere zum Leben zu erwecken, so wie es Richard Donner vor Jahrzehnten mit dem Paten aller Superheldenfilme getan hat. Superman: Der Film.

Favreau musste wie alle Regisseure einen Weg finden, eine Figur wie Tony Stark und seine Rolle als Iron Man, die dem Mainstream-Publikum bisher weitgehend unbekannt war, auf intelligente, praktikable und praktische Weise vorzustellen. Dieser Herausforderung stellte er sich gerne und seine Bemühungen zahlten sich auf jeden Fall aus. Natürlich glaube ich nicht, dass er es geschafft hätte, diese Figur zum Laufen zu bringen, wenn sie nicht durch eine herausragende Hauptrolle in Robert Downey Jr. gestärkt worden wäre, der aus Jahren der Dunkelheit hervorgegangen war und eine Rolle übernommen hatte, für die er offensichtlich geboren wurde . Das Lustige daran ist jedoch, dass es sich um eine Casting-Entscheidung handelte, die das Studio zunächst nicht unterstützte und die es zunächst auch nicht wollte. Es bedurfte vieler Verhandlungen, um Downey Jr. in den klassischen rot-goldenen Anzug zu bringen, an den er sich seitdem gewöhnt hat.

Für das Studio hatten sie geglaubt, dass Robert Downey Jr. nur eine viel zu große Belastung für sie darstellen würde. Der Grund für ihre Besorgnis war seine viel beachtete Vergangenheit des Drogenmissbrauchs und seine Begegnungen mit den Strafverfolgungsbehörden im Laufe der Jahre. Er sagte einmal zu einem Richter vor Gericht: „Es ist, als hätte ich eine Schrotflinte im Mund, mit dem Finger am Abzug, und ich mag den Geschmack des Schießmetalls.“ Dies war in der Tat die Person, die Jon Favreau mit der kolossalen Verantwortung betraut hatte, einen Film mit einem zweitklassigen milliardenschweren Superhelden in der Hauptrolle zu tragen, aber auch den ersten unabhängig produzierten Spielfilm der Marvel Studios. Das Studio war nicht bereit, Geld dafür zu verlieren, dass ein unbestreitbar umstrittener Schauspieler als Frontmann die Leistung an den Kinokassen und den kritischen Empfang beeinträchtigen könnte, wenn alles zusammengelegt wurde, um dies überhaupt erst möglich zu machen. Schließlich gab das Studio nach und gab sowohl Downey Jr. als auch Favreau die Chance, um die sie die Führungskräfte gebeten hatten.

Die Ergebnisse der Leistung von Downey Jr. waren positiv und viele konnten sich bis heute niemanden anderen in der Rolle vorstellen. Sie konnten sich Tom Cruise nicht einmal mehr als Tony Stark vorstellen, obwohl er bereits in den 1990er Jahren, als der Film ursprünglich geplant wurde, für die Rolle in Betracht gezogen worden war. Jon Favreaus Begründung für die Besetzung von Downey Jr. war, dass er einen unmittelbaren Zusammenhang zwischen Tonys Leben und dem von Downey Jr. sah. Favreau kommentierte: „Die besten und schlimmsten Momente in Roberts Leben standen im Fokus der Öffentlichkeit. Er musste ein inneres Gleichgewicht finden, um Hindernisse zu überwinden, die weit über seine Karriere hinausgingen. Das ist Tony Stark. Robert bringt eine Tiefe mit, die über die einer Comicfigur hinausgeht, die in der High School Probleme hat oder das Mädchen nicht kriegen kann.“ Er hatte auch geglaubt, dass Downey Jr. den „sympathischen Arschloch“-Aspekt, der seit jeher ein Synonym für die Figur ist, auf jeden Fall reproduzieren und uns gleichzeitig auf eine authentische emotionale Reise mitnehmen könnte, auf der er sich von einem verantwortungslosen Playboy-Milliardär zu einem größtenteils verantwortungsbewussten Superhelden entwickeln würde Milliardär in einer High-Tech-Rüstung. Dies ist eine sehr vertraute Darstellung für Iron Man- und Marvel-Fans im Allgemeinen, die berühmte Iron Man-Geschichten gelesen haben, in denen es um die Höhen und Tiefen von Tony Stark geht, wie z Dämon in einer Flasche , wo die Figur mit einer posttraumatischen Belastungsstörung und Alkoholismus zu kämpfen hatte.

Ironman konzentriert sich nicht nur auf Tonys innere Dunkelheit, wie sie in den ersten Stunden des Films deutlich wurde. Das Publikum beginnt zwar auf eine unbeschwertere Reise, aber zwischen all den humorvollen Witzen des Protagonisten gibt es immer noch dunkle und beunruhigende Momente. Tony Stark ist in gewisser Weise eine andere Sicht auf die Figur von Bruce Wayne, die aufgrund ihrer Entscheidungen an einem anderen Ort gelandet ist. Sowohl Stark als auch Wayne werden als von Natur aus egoistische Männer dargestellt, die nebenbei als selbstlose Helden auftreten, aber der Unterschied besteht darin, dass Tony sein Ego nicht als Maske trägt, wie Bruce es oft tut. Sein Ego ist etwas, von dem er glaubt, dass es authentisch ist, und er stellt es neben den Milliarden Dollar, die er mit Waffengeschäften verdient, vor aller Augen zur Schau. Mit diesem bewaffneten Anzug handelt er einseitig und impulsiv und stellt sicher, dass er der Einzige auf der Welt ist, der den Tag retten kann. Er möchte der Einzige im Raum sein, der damit prahlen kann, und das tut er mit der typischen Finesse, die ganz ihm gehört. Tony wird nicht nur von dem Wunsch getrieben, die Mission zu erfüllen und der Gute zu sein. Er ist dieser Nervenkitzel-Suchende, der sein Herz rasen lassen will, während er sein Leben aufs Spiel setzt, sehr zum Leidwesen von Pepper Potts.

An diesem Punkt kann niemand bestreiten, dass Marvel Studios nicht ein Synonym für Erfolg und fröhliche Blockbuster ist, die die Comic-Wurzeln dieser Charaktere aufgreifen, und obwohl sie sich gelegentlich und leichtfertig mit ihnen in dunklere Gewässer begeben, konzentrieren sie sich mehr darauf, uns sympathische Charaktere vorzustellen. lebendige Farben, Eskapismus und Humor. Ironman ist der Katalysator für das Marvel Cinematic Universe und alles, was außerhalb dieser Formel und Tonart funktioniert, wie z Der unglaubliche Hulk Und Kapitän Amerika: Der Wintersoldat Anomalien, die von der Standard-MCU-DNA abweichen, wie wir sie wertgeschätzt haben. Favreau konnte die Blaupausen von Sam Raimi nutzen Spider Man Trilogie mit all dem Eingängigkeits-, Farb- und Actioneffekt und erweiterte sie, indem sie nicht nur die Comics berücksichtigte, sondern auch über die Panels hinausging, damit die Figur in einer Welt mit ein paar zusätzlichen Schattierungen existieren kann.

Einer der ikonischsten und bekanntesten Momente im Film, an den Favreau immer wieder erinnerte Spider Man Das war, als Tony noch die Pläne für seine Prototyp-Rüstung entwickelte, ähnlich wie Peter seinen Anzug entworfen hatte, bevor er testete, wie er funktioniert, und die ersten Ergebnisse sind nicht gerade die besten. Tony prallt gegen eine Wand und bringt alle seine teuren Autos und sein unterirdisches Labor kaputt, was uns die Gelegenheit gibt, zu lachen und zu lernen, wie wichtig es ist, nicht jeden Misserfolg so ernst zu nehmen. Schließlich erhält er den ausgeglichenen Flugmoment, nach dem er gesucht hat, und sagt: „Ja, ich kann fliegen.“ Es ist ein Moment, der das Publikum sofort an die Zeit erinnerte, als Peter anfing, wirklich den Dreh raus zu bekommen, wie man Netze schleudert, aber es mangelt ihm an Ernsthaftigkeit. Stattdessen gibt es eine übermütigere Reaktion auf diese neue technologische Errungenschaft, die der Figur angemessen ist und die Kluft schafft, die Iron Man von seinen Zeitgenossen in den Comics unterscheidet.

Das charmante Ego von Tony Stark ist einer der größten Vorteile des Films und für die Figur selbst. Tony ist nicht jemand, der sich durch Zögern, Grübeln oder Unsicherheit zurückhalten lässt, wie es bei bestimmten Charakteren wie Bruce Wayne oder sogar Peter Parker der Fall ist. Er scheint nicht die sprichwörtliche Achillesferse zu haben, was beruhigend wirken mag, da wir ihn die ganze Zeit über so sehr liebgewonnen haben, aber es kann langweilig sein, ihn einfach als diesen unangefochtenen und unfehlbaren Charakter zu haben. Wie es bei jeder großartigen Figur zu erwarten ist, die die Entstehungsgeschichte definiert, muss es Momente geben, in denen die Figur durch etwas, das in der Welt vor sich geht, verunsichert wird, und in dieser Zeit der Verunsicherung wird der Held am meisten auf die Probe gestellt, ebenso wie unsere Liebe zu ihm. Wir hoffen, dass sie mit ihren neu entdeckten Fähigkeiten, die manchmal auch dazu genutzt wurden, Menschen zu schaden, die richtige Wahl treffen. Während Ironman' Der Schreibstil des Romans ist klug genug, um uns fast einige der verwerflichen Dinge vergessen zu lassen, für die Tony verantwortlich ist, bevor er zum Superhelden wird, und lässt uns danach noch einmal darüber nachdenken, weil diese im Mittelpunkt der Figur und der Handlung stehen. Seine Waffen wurden von Terroristen eingesetzt, um ganze Gruppen von Menschen zu massakrieren, und jetzt nutzt er seine Waffen, um etwas Ähnliches zu tun, ohne Hemmungen und sich dabei selbst in Gefahr zu bringen. Die Geschichte macht einem klar, dass hinter Tonys Ein-Mann-Kreuzzug gegen die Welt mehr steckt. Man beginnt zu begreifen, dass es über die typischen Heldentaten hinausgeht, Katzen aus Bäumen zu retten oder eine Gruppe Bankräuber in die Polizei zu verwandeln, wie es der stereotype Superheld immer getan hat. Es ist ein edles Streben, aber nicht selbstlos. Für ihn ist es ein egomanischer und halbnarzisstischer Versuch, zu zeigen, wer größer und böser ist, was Konsequenzen hat. Schließlich wird seine Iron Man-Technologie schließlich von Obadiah Stane ausgebeutet, der die Absicht hatte, sie an den Meistbietenden zu verkaufen.

In einer Welt nach dem 11. September gibt es zahlreiche Storytelling-Elemente, die Sie aus einem katastrophalen Ereignis und Filmen wie z. B. erschaffen können Der dunkle Ritter, Batman beginnt, Und Ironman sind Paradebeispiele dafür. Die Hauptschurken in allen drei Filmen waren Terroristen und die Helden waren alle zu ähnlichen Schlussfolgerungen über ihre Rolle in der Welt gekommen. Sie kamen beide zu dem Schluss, dass es nur einer einzigen Figur bedarf, um einseitig zu handeln und die Übel der Welt zu besiegen, allerdings mit unterschiedlichen Mitteln. Der dunkle Ritter Während er über die Dunkelheit und die zerstörerischen Folgen dieser Aktion nachdachte, verfasste er eine Abhandlung gegen illegale Überwachung Ironman Er wendet seinen Blick davon ab, über die Nachwirkungen einer Sache nachzudenken, denn Tony ist eher ein knallharter Kerl, der sicherstellen will, dass „die Bösewichte nicht aus ihren Höhlen herauskommen wollen“. Er unterstreicht dies definitiv später im Film, als er buchstäblich in ein Land im Nahen Osten fliegt, um das zu tun, was das Militär seiner Meinung nach nicht tun wird, wenn es darum geht, eine Lösung für die Beendigung des Krieges gegen den Terror zu finden. Es ist einer der krassesten Momente im Film, den ich mir immer wieder ansehen konnte, gefolgt vom anschließenden Luftkampf mit einigen Piloten, von denen er einen rettet. Wenn es Tony Stark gäbe, könnte man mit Sicherheit sagen, dass er jede Schlacht für das US-Militär gewinnen und nach jedem Kampf Champagnerflaschen platzen lassen würde, denn jeder Tag wäre ein Tag des Sieges. Verdammt, sie wären eher ein veraltetes Modell.

Man könnte darüber streiten, dass sowohl Marvel Studios als auch Jon Favreau nie die Absicht hatten, ein so starkes und überzeugendes politisches Statement zum Krieg gegen den Terror abzugeben, aber das war es, und ich glaube nicht, dass das im geringsten ein Problem darstellt. Ich bin nicht unbedingt immer damit einverstanden, dass Politik in Filme eingebunden wird, da sie die meiste Zeit übermäßig nervig und viel zu predigend wirken kann, als dass man sie trösten könnte, aber hier war das nicht der Fall und es machte den Film umso interessanter. Man erkennt, dass sich hinter der regenbogenfarbenen Hülle des Films etwas Tiefgründiges verbirgt, das ihn zu einem viel stärkeren Film macht, so wie Comics im Laufe der Jahre immer daran interessiert waren, hier und da subtile politische Kommentare einzufügen.

Die Umsetzung und Rezeption des Films als Ganzes war das Hauptanliegen von Kevin Feige, der diese Filme von Anfang an betreut hat, und es ist ziemlich beeindruckend, wie er dieses Universum mit einem Film betreuen konnte, für den es nicht einmal ein Drehbuch gab. Doch das Drehbuch war für das Studio eindeutig ein zweitrangiges Anliegen, da sie der Meinung waren, dass der Film so viel Berichterstattung und Publizität erhalten sollte, wie er nur konnte, während die Redakteure und Favreau hinter den Kulissen daran arbeiteten, den Film während der Produktion, Neuaufnahmen usw. zu polieren nach Produktion. Es war ein kühnes, eigenwilliges Unterfangen, genau wie für Tony Stark, eine mächtige Waffenrüstung zu entwickeln, die letztendlich dazu führte, dass beide in dem, was sie tun, recht erfolgreich waren. Diese lockere Entwicklung und der Mut der Marvel Studios ließen die Öffentlichkeit denken, dass dies ein weiterer kolossaler Idiot in einer Zeit gewesen wäre, in der nur sehr wenige Comic-Filme von Kritikern oder dem allgemeinen Publikum gut aufgenommen wurden. Das Publikum hatte sich immer noch geschädigt gefühlt Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spider-Man 3 Und Superman kehrt zurück was den Neinsagern zu diesem Zeitpunkt viel Legitimität gab, jegliche positive Haltung gegenüber von Superhelden geführten Medien zu zerstreuen. Nichtsdestotrotz wirkte es immer noch Wunder für seine Geschichte und bestimmte Charaktere wie Tony und seine karikaturhafte, aber verdrehte Vaterfigur, die zum Bösewicht Obadiah Stane wurde und vom charismatischen Jeff Bridges dargestellt wurde Großer Lebowski Bekanntheit.

Stane von Bridges ist vielleicht einer meiner Lieblingsschurken im MCU und neben Stark einer der stärksten Charaktere im Film, denn er war sowohl ein Bösewicht, den man ernst nehmen konnte, als auch den man auslachen konnte, weil er manchmal so übertrieben war . Einige der Dinge, die er tut, sind geradezu albern und spielen in die Nähe des stereotypen Bösewichts mit wirbelndem Schnurrbart. Die dunkle Seite von Obadiah ist besonders bemerkenswert, da sich der Film auf seine Höhepunktkonfrontation mit Tony zubewegt, was ich bei jeder angespannten verbalen Auseinandersetzung, die er mit ihm oder dem Terroristen hatte, der Tony früher im Film als Geisel hielt, immer erwartet hatte. Auf der eher karikaturistischen Seite hat er Akten, die als „geheim“, „streng geheim“ und „extrem geheim“ gekennzeichnet sind. Man könnte meinen, dass er für die Rolle des Ernst Stavro Blofeld in „A“ vorsprach James Bond Film. Er spricht ikonisch urkomische Zeilen aus, die nur Jeff Bridges hinbekommen könnte, wie zum Beispiel „Tony Stark konnte das in einer Höhle bauen!“ Mit einer Kiste voller Essensreste!“ Es ist so überdramatisch gemacht, dass Sie es zu schätzen wissen, weil der Film eindeutig darauf abzielte, uns einen dynamischeren Antagonisten zu bieten, der dem Protagonisten gegenüberstehen könnte.

Ironman Es wurden auch einige nette, unkonventionelle Details vorgenommen. Sie hatten Paul Bettanys JARVIS als Tonys unkonventionellen, künstlich intelligenten Kumpel und seine Beziehung zu seiner feurig heißen Sekretärin Pepper Potts, deren Beziehung etwas enttäuschend ist, da sie sich bis zum Ende des Films nie küssen oder die nächste Stufe erreichen, wie wir es uns erhofft hatten. Man merkte, dass die Marvel Studios das tropebasierte Geschichtenerzählen so gerne angenommen haben, dass sie sich darin gut auskennen und dennoch ihre eigene Handschrift zeigen. Diese Berührung würde die Form von etwas annehmen, das in anderen Filmen in der Form eines „Helden, der gegen die dunklere Version seiner selbst kämpft“ wiederholt wiederverwendet würde.

Vor allem aber war es Kevin Feige und Jon Favreau gelungen, diesen Film zu etwas zu verfeinern, das uns das Gefühl vermittelt, dass dieser Film eine ausgeprägte Persönlichkeit hat und nicht das Ganze, sondern Teil eines größeren Ganzen ist. Dies war der größte Vorteil von Marvel Studios gegenüber der namhaften Konkurrenz und ermöglichte es, die Figuren auf dem Brett zu bewegen, und das ist bis heute so. Es war ein Film, der nicht durch Zögern beeinträchtigt wurde. Der Film ging alle richtigen Risiken ein und zeigte, wie sehr er sich von den üblichen Big-Budget-Filmen der damaligen Zeit unterschied, indem eine Hauptfigur aufstand und sagte: „Ich bin Iron Man.“ Am Ende seiner Reise ist Tony Stark nicht mehr derselbe Mann, den wir zu Beginn des Films am Spieltisch sahen. Er ist jemand mit einem neu entdeckten Verantwortungsbewusstsein, der mächtiger ist und einen Sinn für Ziele hat, auch wenn es nicht immer ein selbstloser oder rosafarbener Zweck ist. Er ist nicht jemand, der wie Superman, Spider-Man oder Batman in die klassische Helden-Archetypen-Box passt, und das muss und sollte er auch nicht sein. Das ist es, was ausmacht Ironman solch ein bedeutsamer Film, der zeigte, wie Ironman und Marvel Studios sollten nicht unterschätzt werden, wenn es darum geht, ein intelligent gestaltetes, unvergessliches und unbeschwertes Erlebnis zu entwickeln. Sie nahmen es mit jedem Neinsager in Hollywood auf, der Nein sagte, und gewannen, soweit ich das beurteilen kann, ohne großen Schweißausbruch.

Jetzt wissen wir natürlich, dass dies nicht das Ende des Abenteuers war. Nicht für Tony Stark und schon gar nicht für das Publikum. Wir bekamen viel mehr als das, worüber man uns damals schon erzählt hatte Ironman wurde erstmals vor Jahren angekündigt.

Nachdem der Abspann weitergelaufen war Ironman, Sie sehen eine mysteriöse Gestalt, die im Schatten steht und auf Tony wartet. Diese Figur ist Nick Fury, gespielt von Samuel L. Jackson, der zu Tony sagt: „Du denkst, du bist der einzige Superheld auf der Welt? Herr Stark, Sie sind Teil eines größeren Universums geworden. Du weißt es einfach noch nicht.“ Er informierte Tony weiterhin darüber, dass er dort sei, um mit ihm über die Avengers-Initiative zu sprechen. Diese eine kleine Mid-Credit-Szene würde Wellen in der Filmindustrie schlagen und Platz für ein immer größer werdendes, erfolgreiches Universum machen, das mit einem der größten Wagnisse in der Geschichte des Filmemachens begann.

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