„Männer sehen sich keine Actionfilme mit Frauen an“: Warum Regisseure aufhören müssen zu jammern und dem Publikum die Schuld für die Bombardierung ihrer Filme zu geben und sich auf Qualität konzentrieren müssen
Die Filmindustrie hat in den letzten Jahren eine Reihe von Veränderungen durchgemacht, insbesondere mit der Einführung von Streaming-Diensten und den negativen Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf die Einnahmen an den Kinokassen. Trotz dieser Schwierigkeiten sind einige Filmemacher dazu übergegangen, dem Publikum die Schuld für die schlechte Leistung ihrer Filme zu geben, anstatt ihre eigenen Mängel zu hinterfragen und zu untersuchen.
Diese Praxis untergräbt nicht nur die Kreativität und harte Arbeit der Regisseure, sondern lenkt auch von den eigentlichen Problemen ab.
Dem Publikum die Schuld geben: Fehlangebrachter Ansatz der Regisseure
In jüngster Zeit gibt es bei einigen Filmemachern den Trend, die Schuld für die schlechte Leistung ihres Films an der Kinokasse dem Publikum zuzuschieben. Das Anschauen eines Films hat sich zu einem politischen und gesellschaftlichen Statement entwickelt, was vor zwei Jahrzehnten undenkbar war.
Hollywoods Marketingstrategien und soziale Medien haben bei diesem Wandel eine wichtige Rolle gespielt. Zum Beispiel Elizabeth Banks, die Regisseurin des Films von 2019 Charlie's Engel , machte diese Vorstellung für das Scheitern des Films verantwortlich
„Männer schauen sich keine Actionfilme mit Frauen an“
Trotz des Erfolgs von Filmen wie Wunderfrau , Mad Max: Fury Road, Und Kapitän Marvel Etwa zur selben Zeit. Dieser Trend, dem Publikum die Schuld für die schlechte Leistung eines Films zu geben, ist nicht neu. Als das Jahr 2016 Geisterjäger „Reboot“ schnitt schlecht ab, der Regisseur führte dies auf „giftige männliche Fans“ der Franchise zurück und ignorierte die Mängel in der Geschichte und den Charakteren.
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Auch der renommierte Regisseur Ridley Scott äußerte sich enttäuscht über den Empfang seines Films aus dem Jahr 2021 Das letzte Duell. Scott behauptete, dass das Publikum nicht in die Kinos gekommen sei, um seinen Film zu unterstützen, weil
„Das Publikum, das mit diesen verdammten Handys aufgewachsen ist“
Sam Mendes, ein weiterer bekannter Filmemacher, machte ebenfalls die schlechte Leistung seines Films verantwortlich Reich des Lichts auf das Publikum und sagte, dass die Zuschauer durch das Ansehen von Blockbuster-Filmen und Franchise-Unternehmen schlechte Gewohnheiten entwickelt hätten Benutzerbild .
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Solche Aussagen übersehen jedoch den grundlegenden Grund, warum Menschen überhaupt ins Kino gehen. Das Publikum geht ins Kino, um sich zu unterhalten, und nicht, um den Filmemachern zu huldigen.
Der wahre Grund: Fokussierung auf Qualität und Innovation
Der wahre Grund dafür, dass ein Film an den Kinokassen schlecht abschneidet, ist oft der Mangel an fesselndem Storytelling, visuell beeindruckender Kinematographie und einem unvergesslichen Erlebnis. Regisseure müssen Filme schaffen, die das Publikum fesseln, einen Ausweg aus der Realität bieten und etwas Einzigartiges bieten.
Und das ist auch der Grund, warum das Hollywood-Publikum so von ausländischen Filmen getrieben wird RRR Und Parasit . Filme wie dieser entführen den Zuschauer in eine völlig unbekannte Welt. Während die meisten Hollywood-Filme in die gleiche Dimension eintauchen.
Eine andere Seite der fesselnden Publikumstheorie ist die Geschichte. Tiefgründige und persönliche Geschichten waren ein fester Bestandteil des Publikums, bevor die überlebensgroßen und die Welt bedrohenden Geschichten eintrafen. Aber mit der Zeit wurden solche Geschichten zu unzusammenhängend und weit vom Publikum entfernt. Geschichten wie RRR waren aufgrund der kleinen Geschichte und der Präsentation, die sie überlebensgroß macht, erfolgreich.
Darüber hinaus müssen Hollywood-Filmemacher und Regisseure daran arbeiten, die Zuschauer zurück in die Kinos zu locken, indem sie ein einzigartiges und unvergessliches Theatererlebnis bieten, das auf Streaming-Diensten nicht reproduziert werden kann.
Filmemacher mit kleinem und mittlerem Budget hatten in den letzten Jahren besondere Schwierigkeiten, aber ihre Filme waren an den Kinokassen immer noch erfolgreich. Zum Beispiel der Low-Budget-Horrorfilm Aussteigen war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und brachte weltweit über 250 Millionen US-Dollar ein. Dies zeigt, dass es auch kleineren Filmemachern möglich ist, Filme zu schaffen, die beim Publikum Anklang finden und zu Kassenschlagern werden.
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So sehr es eine Hürde darstellt, sind Streaming-Dienste auch zu einer Möglichkeit für kleinere Filmemacher geworden, Filme ohne den Druck des Kassenerfolgs zu erstellen. Darüber hinaus bieten Streaming-Dienste Filmemachern die Möglichkeit, ein globales Publikum zu erreichen und ihre Arbeit einem größeren Publikum vorzustellen Publikum.
Anstatt dem Publikum die Schuld zu geben, sollten Filmemacher und Regisseure danach streben, Filme zu machen, die den Zuschauern gefallen und ein unvergessliches Erlebnis bieten. Die Filmindustrie ist eine dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Branche, und Filmemacher müssen mit den Veränderungen in den Vorlieben und Verhaltensweisen des Publikums Schritt halten, um relevant und erfolgreich zu bleiben.
