Irréversible: Straight Cut Review – Zwei Jahrzehnte später genauso brutal

Der experimentelle Filmstil von Gaspar Noé ist umstritten Irreversibel , wird leicht weniger experimentell mit der jüngsten Neufassung des Films durch den Regisseur. Irreversibel: Gerader Schnitt übernimmt die umgekehrte Erzählweise des Originals und kehrt sie erneut um, um einen linearen, chronologischen Blick auf den Film über zwei Jahrzehnte später zu ermöglichen. Die Ergebnisse sind interessant und schaffen natürlich ein zusammenhängenderes Erlebnis, verlieren aber etwas von dem Chaos, das es ausmacht.

Wir gehen diese Rezension etwas anders an, indem wir zwei separate Rezensionen zu zwei einzigartigen Erlebnissen veröffentlichen. Eine Rezension stammt von jemandem, der den Originalfilm gesehen hat und mit der Arbeit von Gaspar Noé vertraut ist; Das ist diese Rezension, die ich geschrieben habe. Und eine Rezension stammt von jemandem, der völlig blind und uneingeweiht ist. Diese von Elliott Wishnefsky verfasste Rezension kann gelesen werden Hier .

Die Handlung

Der Film folgt Alex (Monica Bellucci) und Marcus (Vincent Cassel), einem scheinbar glücklichen Paar, das die Nacht beim Trinken und Tanzen verbringt. Zu den beiden gesellt sich Alex‘ Ex-Freund Pierre (Albert Dupontel). Es ist eine unkonventionelle und manchmal unangenehme Gruppierung, da die drei offen und öffentlich frühere sexuelle Begegnungen miteinander besprechen. Als Alex von einem Fremden auf eine Weise angegriffen wird, die man nur als brutal und unaussprechlich bezeichnen kann, begeben sich Marcus und Pierre auf eine von Wut getriebene Suche nach Rache.

„Irreversible: Straight Cut“ nimmt das schwer anzusehende Original des umstrittenen Filmemachers Gaspar Noé und macht es rückgängig. Das Ergebnis ist gemischt, da es der Erzählung zugute kommt, aber einen Großteil des experimentellen Charakters des Vorgängers opfert. #Irreversibel #Gerader Schnitt pic.twitter.com/XiPi5BvhQo

— Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7. Februar 2023

Die Kritik

Premiere am Eröffnungsabend von Cannes im Jahr 2002, Irreversibel sorgte schnell für Aufruhr und wurde zu einem wichtigen Gesprächsthema unter den Festivalbesuchern. Nur wenige Filmemacher sind so geschickt darin, durch ihre Kunst Kontroversen zu erzeugen wie Noé, der vielleicht nur von Lars von Trier oder Harmony Korine übertroffen wird. Die beiden Hauptdiskussionspunkte waren die nahezu unanschaubare Darstellung sexueller Übergriffe im Film (wir werden darauf zurückkommen) und sein einzigartiger, umgekehrter Stil des Geschichtenerzählens.

Der Film entfaltet sich fast ausschließlich in ungeschnittenen Einzelszenen. Wenn man es rückwärts erzählt, hat das enorm geholfen, weil es den Zuschauern ermöglicht hat, jeden Sprung rückwärts in der Geschichte leicht zu verfolgen; Jede neue Szene repräsentierte einen Moment weiter in der Vergangenheit. Jetzt in chronologischer Reihenfolge erzählt, bleibt der ausgedehnte One-Shot-Filmstil aufgrund der dafür erforderlichen Fähigkeiten aller Beteiligten beeindruckend. Dies gilt insbesondere für die Szenen, die in einem fahrenden Fahrzeug stattfinden, wenn die Kamera in verschiedene Fenster hinein und aus ihnen heraus wechselt, perfekt choreografiert, um die unberechenbare Denkweise von Marcus einzufangen und gleichzeitig ein verwirrtes „Wie haben sie das gemacht?“ hervorzurufen. von seinen Zuschauern.

Irreversibel ist auch einzigartig in der Art und Weise, wie es die Angst einfängt und darstellt. Indem wir das Chaos und die Gewalt zeigen Erste, Dann wird der Zuschauer in eine Zeit des Glücks zurückversetzt und mit dem ekelerregenden Wissen zurückgelassen, dass dieses Glück vergänglich ist und dass es unvorstellbare Schrecken gibt – Schrecken Wir schon gesehen haben – sind ganz nah. Im Gegensatz, Irreversibel: Gerader Schnitt verliert dieses Element des Unbehagens. Das ist nicht zu sagen Gerader Schnitt ist einfacher zu beobachten; weit davon entfernt. Noé möchte ein völlig unangenehmes Seherlebnis schaffen, und das gelingt ihm auf vielen Ebenen.

Von Anfang an, mit dem hellen Blitzlicht im Vorspann, ist klar, dass das Ansehen dieses Films ein Erlebnis der Reizüberflutung sein wird. Während Marcus und Pierre sich in den Kaninchenbau des Wahnsinns wagen, werden die Zuschauer mitgerissen. Wirbelnde Kamerabewegungen und schwindelerregende Übergänge werden genutzt, um das Publikum in die manische und hektische Welt der Drogen, des Hasses und der Rache zu entführen. Noé versteht es, sein Publikum in die Rollen seiner Charaktere in ihren verletzlichsten Zuständen zu versetzen.

Die berüchtigtste Szene des Films, die brutale Darstellung sexueller Übergriffe und Körperverletzung gegen Alex, ist gleichermaßen schrecklich, egal ob sie vorwärts oder rückwärts erlebt wird. Selbst nachdem ich den Originalfilm gesehen hatte, war ich unvorbereitet, wenn auch schon vor einigen Jahren. Durch den Stil des Films mit langen, ungeschnittenen Szenen sind die Zuschauer gezwungen, während des gesamten Angriffs bei Alex zu bleiben. Die Kamera bleibt unerschütterlich auf einen Albtraum fixiert, aus dem die Zuschauer, genau wie Alex, für beispiellose (ungefähr) acht Minuten lang nicht aufwachen können.

Abschließend

Irreversibel: Gerader Schnitt ist ein Film, der schwer zu lieben und schwer zu mögen ist, aber unmöglich ignorieren. Ein Experiment im Geschichtenerzählen, dem es gelingt, ein unvergleichliches Erlebnis zu schaffen. Unabhängig davon, ob Sie sagen, dass Ihnen der Film „genossen“ hat oder nicht, müssen Sie das Handwerk und die Leistung des Films respektieren. Ich bin zugegebenermaßen hineingegangen Gerader Schnitt Ich war etwas zögerlich und fragte mich, warum Noé das Hauptelement wegnehmen wollte macht Irreversibel was es ist. Die Wahrheit ist, dass es sich um eine völlig neue Beobachtung eines schwer erträglichen, aber dennoch bedeutenden Stücks Kino handelt.

8/10

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