Die fünf besten Indie-Spiele der 2010er Jahre

Es ist einfach, sich die Spieleindustrie heutzutage anzuschauen und von Hunderten großartiger AAA-Spiele überwältigt und doch willkommen zu sein. Nichtsdestotrotz haben einige Indie-Titel den Spielern einige der besten Erfahrungen beschert.

Während die meisten Indie-Titel im Vergleich zu einem Triple-A-Spiel in fast jedem Aspekt kleiner sind, sind es normalerweise die Geschichte, die einzigartige Grafik und die gut geschriebenen Charaktere, die die Herzen der Spieler erobern. Deshalb haben wir eine Liste von fünf Indie-Titeln zusammengestellt, die uns in den letzten zehn Jahren in Erstaunen versetzt haben!

5. Hellblade: Senuas Opfer

Ich werde dir meine Seele geben, und das sollst du auch. WasHellblade: Senuas Opfererreicht ist anders als jedes andere Spiel davor und danach.Hellbladehat Tausenden von Spielern wie kein anderes Spiel die Augen für die Realität psychischer Erkrankungen geöffnet.

Was Senua hier emotional und mental durchmacht, gilt aufgrund der menschlichen Verbindung, die Sie zu Senua eingehen, automatisch für den Spieler. Auf viele Arten,Hellbladeist nicht nur ein Spiel, sondern eine Erfahrung, die tief in die harten Themen von Verlust, Hass, Wut, Verrat und Tragödie eintaucht.

Hellblade’sDas einfache, aber zufriedenstellende Gameplay, gemischt mit düsterer Grafik, brachte eine Welt ins Spiel, die sich einzigartig und kraftvoll anfühlte.

Dieser Titel schockierte alle, als er veröffentlicht wurde. Es forderte die Spieler auf, und was es tat, war, eine beeindruckende Geschichte zu erschaffen, und es hielt nie zurück, was Verrat wirklich bedeutet. Im Gegensatz zu vielen Spielen eines ähnlichen Genres ist unser Protagonist nicht unbesiegbar oder mit unbegrenzter Macht ausgestattet. Das Spiel basiert darauf, dass Senua einen starken Willen hat und mental bereit ist für den Schmerz, den sie ertragen muss. Ganz einfach, dies ist ein Spiel, das jeder spielen muss.

4. Dieser Krieg von mir

11 Bit Studios schufen 2014 in Form vonDieser Krieg von mir. Was dieses Spiel so besonders macht, ist seine Natur, den Spielern die Bedeutung des Überlebens verständlich zu machen. Spieler werden in eine Gruppe von Fremden, Erwachsenen und manchmal auch Kindern, eingeteilt und gezwungen, einen anhaltenden Bürgerkrieg zu überleben.

Siege sind selten, Ressourcen sind knapp und die Welt ist grausam. Kleine Siege werden für Ihre Charaktere zu einer Notwendigkeit, und Sie selbst, wenn Sie erkennen, dass Überleben möglicherweise keine Option ist. Was mit Sicherheit eine der stärksten Erfahrungen im Gaming ist, kommt von einem Side-View-Spiel, das beweist, dass Sie nicht immer eine riesige offene Welt oder die beste Grafik brauchen, um Ihren Standpunkt zu beweisen.

Der Fokus auf lineares Gameplay, eindringliche Grafik und die ständigen Geräusche von Bomben und Schüssen im Hintergrund geben den Ton für den Rest Ihres Spiels an.

Es ist kein leichtes Spiel und ich meine nicht die Schwierigkeit. Es ist ein schwer zu verdauendes Spiel, da Charaktere mit jedem Fehler sterben können, den Sie machen. Den Spielern werden harte Entscheidungen auferlegt, aber wenn Sie diese grausame Welt überleben wollen, müssen Sie alles tun, um am Leben zu bleiben.

3. Innen

Playdead hat mit einen der brutalsten und optisch ansprechendsten Indie-Titel geschaffenInnen. Als kleiner Junge zu spielen war genial und ließ die Spieler das Gefühl der Hilflosigkeit spüren, das ein Kind oft empfindet. Was passiert um Sie herum? Warum wollen Wachen Sie aufhalten? Wo genau bist du? Dies sind alles Fragen, die die Spieler vorantreiben werden, während Sie die Wendungen der Handlung, die Enthüllungen und die darin enthaltene Geschichte enthüllenInnen.

Nutzlose Nebenquests, Zwischensequenzen und sogar Dialoge sind nicht Teil dieses Spiels. Die Einführung dieses Spiels allein ist jedoch besser als bei vielen AAA-Spielen, die sich darauf konzentrieren, so viele Nebenquests und unnötige Komplikationen zu haben.

Das Fehlen von Dialogen bedeutete, dass die Spieler das, was passierte, durch das, was sie sahen, verdauen und aufschlüsseln mussten. Inside nimmt einen fast Noir-Stil an, der das Gefühl des Gefangenseins erweitert – nicht gefangen im Sinne des Seins an einem einzigen Ort, sondern indem man ständig von Gefahr und diesem Gefühl der Dunkelheit erfasst wird, der man nicht entkommen kann.

Die meisten Rätsel im Spiel sind ziemlich einfach, aber auch befriedigend, da unser Protagonist ein Kind ist. Das Ende vonInnenist sicherlich zufriedenstellend, ließ aber absichtlich einige Fragen offen, sodass die Spieler nach mehr hungern.

2. Hohler Ritter

Eine Mischung aus großartigem Gameplay begleitet die unheimliche Grafik sowie schöne Geschichten. Die handgezeichneten Animationen gehören zu den besten aller Indie-Titel, die ich je gespielt habe, und der akustische Soundtrack verstärkt das Erlebnis zusätzlich. Das Entdecken neuer Gebiete ist ein Riesenspaß, da neue Feinde sich in das Spiel wagen und die Spieler dazu zwingen, schlau in der Herangehensweise an den Kampf zu sein.

Es gibt auch ein ähnliches System wieDunkle SeelenWenn Sie sterben, verlieren Sie Ihr gesamtes Geld und ein Schatten Ihres früheren Selbst erwartet Sie. Den Schatten zu töten bedeutet, dass Sie Ihr Geld zurückbekommen; Wenn Sie jedoch wieder sterben, verlieren Sie Ihr Geld für immer. Reise durchHohler Ritterfühlte sich nie langweilig an und wurde immer von angenehmen Überraschungen begleitet, wenn man Neuland betrat.

An Inhalt, Überlieferungen und gut geschriebenen Charakteren mangelt es nicht, so dassHohler RitterEiner der besten Indie-Titel, die es derzeit gibt.

1. Ori und der blinde Wald

Ohne Zweifel,Ori und der blinde Waldist das am besten aussehende Spiel auf dieser Liste. Die Lebendigkeit bestimmter Bereiche im Kontrast zu den rein abgedunkelten Bereichen ist hier makellos.

Die schönen Animationen eignen sich nicht nur für die Welt, sondern auch für die Charaktere, die vor Leben gedeihen. Der Dialog ist kein integrierter Aspekt, aber Sie können die Hauptfiguren verstehen und mit ihnen sympathisieren, wenn Sie erkennen, was passiert. Es ist nie eine leichte Aufgabe, keine Dialoge einzufügen, sondern sich auf visuelles Geschichtenerzählen zu verlassen, und doch lassen Moon Studios es mühelos erscheinen.

Wenn wir über sprechenOri und der blinde Wald, wäre es eine Sünde, das Sound- und Musikdesign nicht zu erwähnen. Die Musik im Spiel ist wirklich magisch und verstärkt die Erfahrung, sich auf ein gefährliches Abenteuer einzulassen. Die atmosphärischen Soundeffekte, sei es das Geräusch von heftigem Regen oder das einfache Grunzen der Charaktere, waren immer außergewöhnlich.

Wir arbeiten seit vier Jahren an Ori And The Blind Forest, um etwas Besonderes zu schaffen.Moon Studios hat genau das und noch viel mehr erfüllt.

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Lass uns in den Kommentaren wissen, was deine Lieblings-Indie-Titel des letzten Jahrzehnts sind!