Die PERFEKTE Szene im Mission Impossible Ghost Protocol (VIDEO)
In diesem FandomWire Video-Essay, wir erklären, warum DIES die PERFEKTE Szene ist Mission: Unmöglich - Geisterprotokoll .
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Mission Impossible Ghost Protocol PERFEKTE Szene
Das „Mission Impossible“-Franchise ist zum Synonym für rasante Action, spannende Spionage und unglaubliche Stunts geworden, die von einem Mann ausgeführt werden, der scheinbar endlos auf der Suche ist, das Wahnsinnige, das er im vorherigen Film getan hat, zu übertreffen. Ob es darum geht, aus einem Flugzeug in 25.000 Fuß Höhe zu springen oder sich beim Sprung von einem Gebäude zum anderen buchstäblich den Knöchel zu brechen, Tom Cruise hat seine Hingabe unter Beweis gestellt, dies zu einem der großartigsten Action-Franchises aller Zeiten zu machen. Und basierend auf den Einspielergebnissen und der kritischen Resonanz kann man durchaus sagen, dass ihm genau das gelungen ist.
Aber inmitten all dieser erstaunlichen Stunts und Action-Versatzstücke gibt es einen Moment, der sich von allen anderen abhebt. Eine Szene, die alles bietet, was Sie von einem Mission Impossible-Film erwarten. Es ist gefährlich, aufregend und atemberaubend, es mitzuerleben. Es ist perfekt. Ich spreche natürlich von der Burj Khalifa-Sequenz.
Was macht diese Szene so perfekt? Warum sticht dieser Moment in einem Franchise heraus, das für seine Stuntarbeit und die stetig steigende Qualität bekannt ist? Nun, schnallen Sie sich Ihre Schutzbrille an und bereiten Sie sich auf eine Fahrt vor, während wir in die PERFEKTE Mission Impossible-Szene eintauchen.
Einige jüngere Fans der Franchise werden jedoch überrascht sein, wenn sie erfahren, dass „Mission Impossible“ ursprünglich als Fernsehserie begann, die erstmals 1966 ausgestrahlt wurde und sieben Staffeln lang lief. Während seiner Laufzeit faszinierte es das Publikum mit seinen für die Zeit, in der es entstand, komplizierten Handlungen, cleveren Verkleidungen und gewagten Stunts.
Die TV-Show verfolgte die Heldentaten der Impossible Missions Force. Der IWF wurde als streng geheime Regierungsbehörde mit der Aufgabe gegründet, gefährliche Missionen auf der ganzen Welt durchzuführen. Unter der Leitung von Teamleiter Jim Phelps nutzten die IWF-Agenten ihr Fachwissen in den Bereichen Täuschung, Technologie und Kampf, um ihre Aufgaben auszuführen. Zu jeder Episode gehörte auch ein selbstzerstörendes Band, das die letzte Aufgabe detailliert beschreibt, gefolgt von der ikonischen Zeile „Ihre Mission, sollten Sie sich dazu entschließen, sie anzunehmen …“
Der Erfolg der Serie ebnete den Weg für eine Kinoadaption, die 30 Jahre nach der Premiere der Originalserie im Jahr 1996 veröffentlicht wurde. Und es waren die folgenden Fortsetzungen von „Mission Impossible“, die das Franchise wirklich zu dem globalen Action-Phänomen machten, das es heute ist .
Mitte der 1990er-Jahre wurde der legendäre Filmemacher Brian De Palma für die Regie des ersten „Mission Impossible“-Films ausgewählt, in dem der frischgebackene Tom Cruise als IWF-Agent Ethan Hunt die Hauptrolle spielte. Der Film brachte eine frische, intellektuellere Perspektive in das Franchise und lieferte dennoch die spannenden Actionsequenzen und komplizierten Handlungsstränge, für die die ursprüngliche TV-Show bekannt war.
Das charakteristische Bühnenbild des Films ist ein Raubüberfall im CIA-Hauptquartier, bei dem Ethan über einem streng gesicherten Raum hängt. Diese Szene ist aufgrund der Spannung, die sie vermitteln kann, zu einem ikonischen Stück Filmgeschichte geworden. Es ist auch eines der frühesten Beispiele für Cruises Engagement, seine eigenen Stunts auszuführen. Damit wurde der Grundstein dafür gelegt, dass das Franchise von nun an den Schwerpunkt auf praktische Effekte und adrenalingeladene Action legt.
Der Erfolg des ersten Films ebnete den Weg für eine Reihe von Fortsetzungen, die versuchten, die Grenzen des Action-Spionage-Genres zu verschieben. Der Hongkonger Action-Autor John Woo übernahm die Regie für den zweiten Teil der Reihe, „Mission Impossible 2“. Der im Jahr 2000 veröffentlichte Nachfolger war geprägt von Woos charakteristischen Methoden stilisierter Action und Zeitlupensequenzen. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, zeigte er weiterhin Cruises Hingabe, aufregende Stunts mit intensiver Körperlichkeit zu liefern, indem er zu Beginn des Films einen rasanten Free-Solo-Bergaufstieg und während des Höhepunktkampfs des Films einen lebensgefährlichen Messer-Stunt durchführte.
Mister Mystery Box selbst, J.J. Abrams übernahm die Regie für „Mission Impossible III“, das 2006 in die Kinos kam. Er brachte seine charakteristische Mischung aus hochriskanter Action und charakterbasiertem Storytelling in das Franchise ein. Dieser Teil befasst sich tiefer mit Ethan Hunts Privatleben und stellt seine Frau Julia vor, gespielt von Michelle Monaghan. Dieser Eintrag lieferte auch den wohl beeindruckendsten Antagonisten der Reihe, dargestellt vom verstorbenen großen Philip Seymour Hoffman. Der Film schaffte es, eine Balance zwischen explosiven Versatzstücken und emotionaler Tiefe zu finden, erntete Kritikerlob und gab dem Franchise neuen Schwung.
Während spätere Beiträge der Serie die Messlatte für Actionfilme immer höher legten, indem sie atemberaubende Versatzstücke enthielten, etwa Tom Cruise, der sich beim Start an ein Flugzeug klammert oder einen Hubschrauber mit hoher Geschwindigkeit durch tückisches Gelände fliegt, war dies 2011 in „Mission Impossible“ der Fall Ghost Protocol lieferte den Inbegriff dessen, was eine wirklich ikonische Actionsequenz ausmacht.
Es gibt So Es gibt viele Gründe, warum die Burj Khalifa-Sequenz in „Ghost Protocol“ als perfekte Szene betrachtet werden kann, einschließlich ihrer Kombination aus praktischen Effekten, intensiven Stunts, komplizierter Konstruktion und solider Darstellung eines unvergleichlichen Spektakels. Es ist wohl perfekt. Der Film ist so straff aufgebaut, tempogeladen und komplex geschrieben, dass er wie ein eigener spannender Kurzfilm wirken könnte. Es zeigt Cruises unerschütterliches Engagement, todesmutige Taten zu vollbringen, um rasante Action und atemberaubende Spannung zu bieten.
Das Mission Impossible-Franchise ist vor allem für zwei Dinge bekannt. Einer davon ist seine bemerkenswerte Fähigkeit, sich mit jedem Teil neu zu erfinden und dabei gleichzeitig die Kernelemente beizubehalten, die die Serie zu einer Ikone gemacht haben, und gleichzeitig die unterschiedliche kreative Vision jedes Regisseurs zu berücksichtigen, was dazu führt, dass jeder Film einen eigenen Ton und einen eigenen Filmstil hat. Das andere, was die Langlebigkeit und anhaltende Relevanz des Franchises in der sich ständig verändernden Landschaft des Actionkinos gesichert hat, ist sein anhaltendes Ziel, die Grenzen dessen, was im Bereich des Actionkinos möglich ist, zu verschieben. Ghost Protocol erfüllt beides und das im wahrsten Sinne des Wortes überragende Spektakel, das den Burj Khalifa-Moment darstellt, unterstreicht dies.
Der Burj Khalifa ist das höchste Gebäude der Welt und dient als beeindruckende Kulisse für diese außergewöhnliche Actionsequenz. Die Szene beginnt mit einer schwindelerregenden Einstellung, die die monumentale Präsenz und die schwindelerregenden Höhen des Wolkenkratzers zeigt, die unser Protagonist erobern muss, wodurch dieses architektonische Wunderwerk zu einem integralen Bestandteil der Szene wird. Regisseur Brad Bird nutzt die Erhabenheit des Gebäudes geschickt aus, um die Spannung und den Nervenkitzel der Sequenz zu verstärken.
Unsere Helden betreten das Gebäude und beginnen mit dem Aufbau in dem Raum, von dem aus sie die Mission durchführen werden, während Jeremy Renners Charakter dem Publikum mitteilt, wie lange sie für die Durchführung dieser Mission benötigen; 34 Minuten. Simon Peggs Charakter stellt dann das Problem vor, das das Team überwinden muss, weil es die Verbindung zur Agentur abgebrochen hat.
Dann wird entschieden, dass Ethan derjenige sein wird, der den gewagten Stunt vollführt und die Außenseite des Gebäudes erklimmt. Er beginnt sofort, die anstehende Aufgabe einzuschätzen, bevor ein klebriger McGuffin geschickt eingeführt wird. Dann wird das Fenster des Raums, in dem sich die Charaktere befinden, entfernt, und Benji verzieht das Gesicht angesichts der schieren Entfernung zwischen ihnen und dem Boden, um dem Publikum noch einmal zu zeigen, wie gewaltig das Unterfangen ist.
Benji erklärt dann, wie die Ausrüstung funktioniert, die Ethan verwenden wird. Dies ist eine clevere Möglichkeit, schnell zu ermitteln, um welche Einsätze es sich handelt und auf welche visuellen Hinweise Sie achten müssen. Anschließend erhalten wir ein weiteres Update zur zeitlichen Beschränkung. Ethan bleiben nur noch 26 Minuten, um diese wahnsinnige Aufgabe zu meistern.
Ohne weitere Verzögerung geht er auf den offenen Fensterrahmen zu und das gut umgesetzte Sounddesign ermöglicht es dem Publikum, das Rauschen des Wüstenwinds zu hören, der Ethans Ohren füllt. Dann rückt die Kinematographie in den Mittelpunkt, denn wir werden mit einer schwindelerregenden Einstellung verwöhnt, die den tödlichen Sturz zeigt, der Ethan erwartet, wenn er nicht aufpasst. Dann geht er nach draußen und testet die Handschuhe an der Außenseite des Fensters.
Mit einem furchterregenden Satz verlassen Ethans Füße den festen Boden und er wird nur noch von seinen Klebehandschuhen festgehalten. Er macht sich auf den Weg nach oben, bevor das Team gemeinsam erkennt, dass sich ein Sandsturm, der vom Wüstenrand kommt, schnell auf Dubai zubewegt, was die Lage noch dringlicher macht.
Die Essenz einer großartigen Actionszene liegt in ihrer Fähigkeit, Spannung zu erzeugen und das Publikum in Atem zu halten. Die Burj Khalifa-Sequenz schafft dies meisterhaft. Von dem Moment an, in dem Ethan Hunt seinen waghalsigen Aufstieg antritt, sind wir sofort in seinen Erfolg und seine Sicherheit investiert. Die Kombination aus Cruises engagiertem Auftritt, den gebotenen schwindelerregenden Höhen und der drohenden Gefahr erzeugt ein intensives und herzzerreißendes Erlebnis, das das Publikum die ganze Zeit über fesselt.
Was die Burj Khalifa-Sequenz auszeichnet, ist ihr Engagement für praktische Stunts und ihr Sinn für Realismus. Tom Cruise, bekannt für seine furchtlose Hingabe bei der Ausführung seiner eigenen Stunts, verschiebt erneut die Grenzen des physisch Machbaren. Während er unsicher außerhalb des Gebäudes hängt, der Schwerkraft trotzt und echte Furchtlosigkeit zeigt, wirkt die Szene authentisch und eindringlich. Dieses Bekenntnis zum Realismus stellt eine tiefe Verbindung zwischen dem Publikum und dem Geschehen auf der Leinwand her und verstärkt die Wirkung des Augenblicks.
Die Szene zeigt eine sorgfältige Choreografie, die der Handlung eine zusätzliche Komplexität verleiht. Jede Bewegung, jeder Schritt und jede Interaktion zwischen den Charakteren ist sorgfältig orchestriert, um Spannung und Spannung zu maximieren. Die präzise Choreografie erhöht nicht nur die Glaubwürdigkeit der Szene, sondern ermöglicht es uns auch, den Unglauben aufzugeben und uns völlig auf das brisante Drama einzulassen, das sich vor unseren Augen abspielt. Die Choreografie wirkt wie ein Tanz der Gefahr und fesselt unsere Aufmerksamkeit, während wir Zeuge der strategischen Manöver und knappen Fluchtwege der Charaktere werden.
Ein Gefühl echter Gefahr entsteht dann in der Szene, als einer von Ethans Handschuhen eine Fehlfunktion aufweist. Anstatt das konstante Blau zu zeigen, das früher als Symbol für Leim galt, blinkt ein tödliches Rot auf, das „tot“ bedeutet. Ethan beschließt dann, seine Verluste zu begrenzen. Er zieht den zerbrochenen Handschuh aus, wirft ihn in den Wind und beobachtet, wie er spiralförmig zu Boden sinkt.
Ethan verkündet dann, dass er die gewünschte Etage erreicht hat und beginnt, mit einem erhitzten Schneidwerkzeug das Glasfenster zu bearbeiten. Dann kommt es zu einer Fehlfunktion des Werkzeugs und zu Funkenbildung, wodurch Ethan beinahe in den Tod stürzt. Nachdem er schnell nachgedacht hat, gelingt es ihm, mit seiner behandschuhten Hand auf eine Glasscheibe zu schlagen, was dazu führt, dass er heftig dagegen schlägt. Ein weiteres Update zur verbleibenden Zeit wird gegeben, bevor Ethan angibt, dass der Countdown läuft nicht Portion. Countdowns sind ein Motiv, das nicht nur eng mit der Mission Impossible-Reihe, sondern mit dem Action- und Spionagekino als Ganzes verbunden ist. Ob es sich um den Countdown einer tickenden Bombe oder um einen Computer handelt, der bereit ist, wichtige Dateien zu löschen: Bei richtiger Anwendung trägt ein Countdown dazu bei, einen eindringlichen und spannenden Moment für das Publikum zu schaffen.
Sobald er wieder auf die Serverebene klettert, nachdem er sein Schneidwerkzeug verloren hat, muss er mit seinem Körpergewicht die Glasscheibe durchschlagen und sich Zugang zum Raum verschaffen. Dabei wird auch sein einziger guter Handschuh beschädigt und blinkt rot, sodass er nur noch eingeschränkte Möglichkeiten hat, das Gebäude hinunterzusteigen.
Nachdem Ethan im Serverraum getan hat, was er tun muss, wird ihm klar, dass er nur eine echte Möglichkeit hat, dorthin zurückzukehren, wo er sein muss. Ohne zu zögern wirft er eine Schnur nach draußen, befestigt sich daran, springt und rennt an der Außenseite des Wolkenkratzers hinunter in Richtung Boden. Erst dann wird ihm klar, dass die Schnur nicht lang genug ist, um den Operationssaal zu erreichen.
Als der ikonische Titelsong einsetzt, beginnt er horizontal an den Fenstern entlang zu laufen, bevor er abspringt und die Schnur nutzt, um seinen Schwung zurück in den Raum zu tragen, in dem sich der Rest des Teams befindet. Er fliegt durch die Luft, bevor er mit dem Kopf gegen die Oberseite des Fensterrahmens prallt und nach hinten fällt, bevor seine Kollegen ihn auffangen und zurück ins Haus in Sicherheit ziehen. In einem großen Moment komischer Erleichterung kehrt Benji dann in den Raum zurück und verkündet, dass er gerade knapp dran war, ohne zu wissen, dass Ethan gerade eine Nahtoderfahrung gemacht hat.
Auch wenn die Burj Khalifa-Szene unbestreitbar spannend ist, dient sie im Hinblick auf die Charakterentwicklung einem tieferen Zweck. Während Ethan Hunt am Rand des Gebäudes hängt, werden wir nicht nur Zeuge seiner körperlichen Leistungsfähigkeit, sondern auch seiner Verletzlichkeit, Entschlossenheit und seines unerschütterlichen Engagements für die Mission. Dieser entscheidende Moment offenbart die Stärke seines Charakters und seinen unnachgiebigen Einsatz für den Schutz anderer. Der emotionale Einsatz erhöht unsere Investition in die Szene und verwandelt sie von einem bloßen Spektakel in einen erzählerischen Moment des Wachstums und der Widerstandsfähigkeit.
Die visuelle Pracht des Ganzen ist absolut atemberaubend. Die Kinematographie, gepaart mit beeindruckenden visuellen Effekten, verbindet Realität und CGI nahtlos zu einem visuell atemberaubenden Erlebnis. Den Weitwinkelaufnahmen, die die Weite des Gebäudes und die schwindelerregenden Höhen einfangen, stehen intensive Nahaufnahmen gegenüber, die die emotionalen und körperlichen Kämpfe der Charaktere eindrucksvoll zum Ausdruck bringen. Der Einsatz von Beleuchtung und Kamerawinkeln verstärkt die Spannung noch weiter und versetzt den Betrachter in Ehrfurcht vor der schieren visuellen Großartigkeit der Szene.
Eine perfekte Actionszene fesselt nicht nur unsere Augen, sondern hüllt uns auch in eine Welt voller Geräusche. Die Burj Khalifa-Sequenz zeichnet sich in diesem Aspekt aus und nutzt Sounddesign, um die Gesamtwirkung zu verstärken. Der tosende Wind, das Knarren von Metall, die widerhallende Stille und der hämmernde Herzschlag tragen alle zum immersiven Charakter der Szene bei. Die geschickte Integration von Klangelementen schärft unsere Sinne, steigert den Nervenkitzel und macht das Erlebnis noch emotionaler.
Inmitten der atemberaubenden Action und der technischen Meisterleistung ist es wichtig, den menschlichen Faktor zu erkennen, der diesen Moment wirklich außergewöhnlich macht. Die Verletzlichkeit, Entschlossenheit und rohen Emotionen, die die Charaktere an den Tag legen, berühren uns auf einer grundlegenden Ebene. Indem der Szene nachvollziehbare menschliche Qualitäten verliehen werden, wird sie zu mehr als nur einer Zurschaustellung körperlicher Leistungen; Es wird zum Zeugnis des unbezwingbaren Geistes menschlichen Mutes und seiner Widerstandskraft. Während Ethan die tückischen Höhen bewältigt, werden wir an unsere eigene Fähigkeit erinnert, Herausforderungen zu meistern und uns unseren Ängsten direkt zu stellen.
Eine gut inszenierte Action-Sequenz erfordert nicht nur außergewöhnliche Leistungen, sondern auch geschickten Schnitt und Tempo. Alle sind hier in vollem Umfang zu sehen, behalten ein unerbittliches Tempo bei und lassen dem Publikum keinen Moment Zeit, zu Atem zu kommen. Die fachmännisch ausgearbeiteten Schnittoptionen sorgen dafür, dass jede Einstellung und jeder Schnitt einem Zweck dient, die Szene vorantreibt und mit chirurgischer Präzision Spannung aufbaut. Die nahtlose Mischung aus Action, Spannung und Charakterbeats fesselt uns vom Anfang bis zum Ende.
Von der atemberaubenden Kulisse über das Engagement für praktische Stunts bis hin zur akribischen Choreografie und der emotionalen Resonanz ist es ... PERFEKT. Indem diese Sequenz das Publikum in ein atemberaubendes Erlebnis eintauchen lässt, das über die Leinwand hinausgeht, zeigt sie die Kraft des Kinos, Ehrfurcht, Aufregung und eine tiefe Wertschätzung für das Handwerk des Filmemachens hervorzurufen.
All dies zusammen macht die Burj Khalifa-SZENE in „Mission Impossible Ghost Protocol“ zu einer perfekten Action-Sequenz. Sind Sie einverstanden? Ihre Aufgabe, sollten Sie sich dafür entscheiden, es anzunehmen, besteht darin, unten einen Kommentar zu hinterlassen und uns mitzuteilen, dass Sie bis zum nächsten Mal nichts tun, was ich nicht tun würde, wie zum Beispiel mit dem Motorrad von einer Klippe herunterzufahren.
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