Die Comic-Industrie stirbt: Bedeutet dies das Ende der Superhelden?

Mit der digitalen Revolution, die den gesamten Globus erfasste, wurden viele Branchen überflüssig. Der Zugriff auf Daten auf der Spitze Ihrer Fingerabdrücke führt zu einer Revolution in vielen Bereichen! Die Comic-Industrie wurde am härtesten getroffen. Es versuchte sich anzupassen. Nach einem langen, mühsamen Rehabilitierungsversuch überstand die Comic-Industrie ihren schicksalhaften Untergang. Doch die Drohung wurde nicht abgewendet. Es wurde lediglich verschoben. Das Ende der Comicbuchindustrie könnte näher sein, als Sie es erwartet haben. Der Niedergang der Branche, der zu groß geworden ist, um übersehen zu werden, wird sich schließlich auf das Superheldengenre und die Superheldenfilme auswirken, die wir lieben und verehren.

Das Marvel Cinematic Universe, das DC Extended Universe, der Venom-Verse und dergleichen – jedes Superhelden-Fiktionswerk ist bedroht. Lassen Sie uns das Wie und Warum dieser misslichen Lage besprechen.

Egal, was die Comic-Experten und -Experten gegen das Wort der YouTuber und Comic-Blogger zu sagen haben, der Zustand der Comic-Industrie ist in einer ernsten Notlage. In einem kürzlich erschienenen Artikel aus einem bekannten Magazin heißt es, dass das größte Jahr der Comicbuchbranche im letzten Jahrzehnt 2018 war. Branchenvertreter behaupten, dass die Höhe der Einnahmen aus dem Verkauf von Comicbüchern satte 1,1 Milliarden US-Dollar betrug.

Aber die Zahlen, die schließlich zum Wachstum führten, waren nicht exponentiell. Es war eine allmähliche und minimale Wachstumsrate von Jahr zu Jahr. Darüber hinaus wurde der Großteil der Einnahmen, wie von einem prominenten Think Tank der Comic-Branche ICV2 angegeben, nicht durch den Verkauf von Superhelden-Comics durch die beiden größten Giganten der Branche, Marvel und DC, generiert. Stattdessen lag es am Verkauf von Graphic Novels für Kinder.

Ein Phänomen wurde von Comic-Bloggern aufgezeichnet. Sie sagen dieses Szenario seit Jahren voraus. Die MCU löste eine Revolution in der Branche aus. Zum ersten Mal hatte ein Comic-Verlag eine Möglichkeit, mit seinen urheberrechtlich geschützten Charakteren Geld zu verdienen, abgesehen von den herkömmlichen Comic-Streams. Filme waren eine tolle Alternative. Nach dem MCU-Modell bestand das Endziel der meisten Comic-Verlage darin, sicherzustellen, dass ihre Superhelden einen Umzugsvertrag bekommen. Um dies zu erreichen, müssen Sie sich verstärkt auf die Handlung und die Charakterentwicklung ihrer Flaggschiff-Helden konzentrieren.

Dies schadet der gesamten Branche, da es die Qualität der auf den Markt gebrachten Comics beeinträchtigt, indem die Comicausgaben monotoner und allgemeiner werden. Um das Ganze abzurunden, werden viele der Superhelden-Linien trotz vielversprechender Aussichten eingestellt, weil sie keine Film- oder Fernsehverträge bekommen.

Zwei Änderungen im Allgemeinen wirken sich stark auf die Branche aus. Das erste ist – das traditionelle Modell des „Buchladenkanals“ ist flach. Ketten- und unabhängige Buchhandlungen, Amazon und andere Online-Einzelhandelsgeschäfte haben in Nordamerika bereits spezialisierte Comic-Läden übertroffen. Der Umsatz mit Graphic Novels, der 2018 bei 635 Millionen US-Dollar lag, hat auch den traditionellen Druckumsatz übertroffen, der 2018 360 Millionen US-Dollar betrug. Das Defizit hat sich erst 2020 vergrößert, und es scheint keine Möglichkeit zu geben, diese Lücke zu schließen.

Der zweite Grund ist, wie wir bereits erwähnt haben, dass der kinderfreundliche Inhalt innerhalb des Verlagsbereichs einen großen Aufschwung erfährt. Der größte Teil der Druckindustrie lenkt seine Ressourcen um, um dieser bisher unerschlossenen Kategorie gerecht zu werden.

David Steinberger ist der CEO von Amazons Digital Graphic Novel-Dienst namens Comixology. In einem Interview auf der New York Comic Con Conference im Jahr 2018 sagte er, dass ein Hauptgrund für die negativen Auswirkungen der Comic-Branche der Anstieg der On-Demand-Streaming-Dienste sei. Die Menschen werden süchtig nach der Binge Consumption Mentality. Die gedruckten Comic-Bücher können nicht darauf hoffen, diesen Markt zu durchdringen, da sie von Natur aus periodisch sind. Jede Ausgabe erfordert Zeit, Mühe und Geduld, um auf den Markt gebracht zu werden.

Dies bringt den Ball seltsamerweise fest in das Spielfeld der Superhelden. Kind Friendly Content treibt die Branche voran, wobei mehr als 20 Prozent der in Comicbuchhandlungen und 39 Prozent in Buchhandlungen verkauften Inhalte Graphic Novels für Kinder sind. Mangas machen jetzt 41 Prozent des Gesamtumsatzes in der Druckbuchindustrie aus. Die Capes and Cowls machen lediglich 10 Prozent und 15 Prozent in den Comicbuch- und allgemeinen Buchläden aus.

Jetzt müssen Sie denken – was spielt es für eine Rolle, wenn das Superhelden-Genre die Filmdomäne absolut erobert? Die Charaktere von Marvel und DC sind der letzte Schrei in den Kinos. Zugegeben, es gibt eine Mediendominanz, die eigentliche Quelle der Superhelden-Filmindustrie – die Comics, die einen starken Rückgang der Verkäufe und der Qualität erleben, muss als massive rote Fahne behandelt werden.

Der Grund, warum viele der Superheldenfilme die Kinokassen eroberten, waren erfolgreiche Handlungsstränge, die vor Jahren von Marvel und DC veröffentlicht wurden. Die Superheldenfilme setzen in der Regel immer auf gelungene Handlungsstränge. Avenger’s Infinity War von MCU basierte auf dem allseits gefeierten Infinity Gauntlet. Batman V Superman: Dawn of Justice verabschiedete sich von Frank Millers viel gepriesenem The Dark Knight Returns. Ohne erprobte Quellen müssen sich die Superheldenfilme in Zukunft auf originale Nicht-Comic-Skripte verlassen. Ein Großteil der Superheldenfilme wird scheitern, weil die experimentelle Handlung dem Publikum möglicherweise nicht gefällt.

In den 1980er Jahren verzeichnete die Comicbuchindustrie aufgrund der steigenden Popularität von Superhelden einen starken Umsatzanstieg. Die 1990er Jahre markierten eine Zeit des Niedergangs, gefolgt von einem Anstieg der Comic-Verkäufe, nachdem Filme wie die X-Men-Serie von Fox und die Spider-Man-Trilogie von Sam Raimi den Planeten erobert hatten. Trotz des herausragenden Erfolgs des Marvel Cinematic Universe und des DC Extended Universe war die Comicbuchindustrie derzeit nicht in der Lage, ein ähnliches Phänomen zu replizieren.

Trotz der Veröffentlichung mehrerer Original-Comic-Ausgaben und -Bögen gelang es nur wenigen von ihnen, die Erwartungen der New-Age-Comic-Leser zu überstehen. Ein paar zufällige und seltene Erfolge wie DCs Dark Knights: Metal und Doomsday Clock und Marvels X-Men Relaunch werden das Unvermeidliche nicht ändern. Ihren Lieblingssuperhelden stehen dunkle Tage bevor.

Genießt es, solange es dauert, Leute.