Cary Bates spricht über Superman, The Flash und mehr (EXKLUSIV)

Wenn Sie in den 1970er Jahren DC Comics gelesen haben, haben Sie zweifellos den Namen Cary Bates gehört. Er war fast ein Jahrzehnt lang der Schreiber von Superman und The Flash. Er schrieb Superman von Action Comics 354 im Jahr 1967 bis Action Comics 581 im Jahr 1986. Er schrieb auch The Flash von The Flash 179 im Jahr 1968 bis The Flash 350 (seine letzte Ausgabe, bevor der Titel aufgrund von Crisis on Infinite Earths neu gestartet wurde) im Jahr 1985. Er begann im Alter von 13 Jahren damit, DC Comics Cover-Ideen zu präsentieren, und wurde im Alter von 17 von Mort Weisinger als Autor eingestellt. Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit, Interview ihn per E-Mail. Die Inhalte dieses Austauschs sind unten aufgeführt:

Cary Bates (links) und Elliot S Maggin

Zu Beginn dieses Interviews möchte ich Ihnen eine Frage stellen, die ich allen stelle: Wie sind Sie zum Comic gekommen? Was hat Sie an der Welt der Comics gefesselt?

Es war die TV-Serie von George Reeves, die mich schon sehr früh für Superman süchtig machte. Als ich lesen konnte, wurden Superman-Comics mein Hauptaugenmerk.

George Reeves als Superman

Du hast mit 13 angefangen, Comic-Cover für DC zu präsentieren. Wie hast du das gemacht? Was hat Sie dazu bewogen, das zu wollen?

Damals fing alles mit der Cover-Idee an. Mein erster Wunsch war es, Künstler zu werden, also lieferte ich grobe Skizzen von originellen Cover-Ideen. Es war jedem bei DC klar, dass meine Kunstwerke scheiße waren, aber sowohl Mort als auch Julie (ich habe bei beiden eingereicht) bestätigten, dass einige meiner Ideen ziemlich gut waren. Sie gaben dann professionellen Künstlern zum Neuzeichnen (normalerweise Curt Swan oder Neal Adams) und beauftragten dann einen Autor mit der Lieferung eines entsprechenden Skripts. Jedenfalls dämmerte mir irgendwann, dass ich Schriftstellerin werden sollte, nicht Künstlerin.

Superman # 167, sein erstes Cover, das bei DC eingereicht wurde (neu gezeichnet von Curt Swan)

Ihr erster Redakteur war Mort Weisinger. Wie die meisten in der Comic-Welt wissen, war es nicht leicht, für ihn zu arbeiten. Wie hat sich das auf Ihre Sicht auf Comics und den Beruf ausgewirkt?

Er war anspruchsvoll und konnte manchmal ein Idiot sein, aber da ich so jung war, als ich anfing, für ihn zu schreiben, hatte ich niemanden, der ihn vergleichen konnte, zumindest bis Julie, für die ich ein paar Jahre später zu schreiben begann. Trotzdem verstanden sich Mort und ich größtenteils recht gut, und wir blieben noch lange nach seiner Pensionierung bis zu seinem Tod im Jahr 1978 in Kontakt.

Mort Weisinger

Aufgrund von Weisingers Status und Einfluss waren die ersten Bücher, an denen Sie jemals gearbeitet haben, in der Superman-Bücherfamilie (einschließlich Action Comics und Superman). Haben Sie jemals Druck von Seiten der Redakteure oder der Fans verspürt, weil ein unerfahrener Autor mit Comics angefangen hat und eine der berühmtesten Comicfiguren aller Zeiten geschrieben hat?

Damals gab es bei DC nur zwei Teenager, mich und Jim Shooter, der noch jünger war als ich. Da wir beide in den Bundesstaaten des Mittleren Westens lebten und unsere Drehbücher per Post verschickten, waren wir außer Morts keinem Feedback aus dem Büro ausgesetzt. Als meine ersten Geschichten 1967 erschienen, hatte Mort gerade erst damit begonnen, Autoren- und Künstler-Credits in seinen Büchern zuzulassen. Auch wenn damals viele Leser meinen Namen sahen, konnten sie nicht wissen, wie alt (oder jung) ich war.,

Jim Shooter

Sie unterstützen sehr öffentlich die Idee einer Cover-First-Methode des Geschichtenerzählens, die Sie sowohl von Weisinger als auch von dem berühmten Comic-Redakteur Julius Schwartz gelernt haben. Warum abonnieren Sie diese Methode des Geschichtenerzählens (oder zumindest auf dem Höhepunkt Ihrer Karriere)?

So wurde es damals gemacht. Kein Problem für mich, denn ich war schon immer geschickt darin, Cover-Ideen zu entwickeln, die die Art von überzeugenden Hooks hatten, nach denen sowohl Mort als auch Julie immer Ausschau hielten.

Julius Schwartz

Sie waren fast zwei Jahrzehnte lang der Hauptautor von Action Comics, Superman und The Flash. Wie haben Sie es geschafft, jahrzehntelang jeden Monat diese drei Serien zu schreiben und Geschichten für andere Bücher zu schreiben? Hat es seit Jahren jeden Monat für die gleichen zwei Charaktere veraltete Schriften gegeben?

Superman und Flash waren mir nie langweilig, da sie schon immer meine beiden Lieblingscharaktere waren. Was das Ausbalancieren und Aufrechterhalten einer Gesamtausgabe angeht, waren sich alle Comic-Freiberufler bewusst, wie wichtig es war, einen Repräsentanten zu haben, der Monat für Monat Aufträge abgeben konnte, ohne Fristen zu überschreiten.

The Flash 350 (Kunst von Carmine Infantino)

Wie sind Sie dazu gekommen, The Flash zu schreiben? War es etwas, worum Sie gebeten haben oder wurde es Ihnen gegeben?

Die allererste Geschichte, die ich für Julie schrieb, war das bahnbrechende Flash: Fact or Fiction #179 (das das Konzept von Earth-Prime einführte). Danach schrieben eine Reihe von Autoren (Mike Friedrich, Len Wein, sogar Bob Kanigher, Autor von Flashs Silver Age Origin) Geschichten zwischen meinen Ausgaben. Aber bis 1971 hatte Julie wohl genug von meiner Arbeit gesehen, um zu entscheiden, dass ich mir den Platz als regulärer Flash-Autor verdient hatte.

The Flash 179 (Kunst von Ross Andru)

Hattet ihr vor eurem Lauf bereits Erfahrungen mit The Flash oder seid ihr mit blinden Augen darauf eingegangen?

War schon immer ein Fan des Comics seit seinem ersten Showcase-Lauf im Jahr 1956 und ein großer Bewunderer von Carmines Kunstwerken. Als ich anfing, den Charakter zu schreiben, hatte Carmine leider das Zeichenbrett verlassen, um DCs Herausgeber zu werden. Wie Sie wissen, wurde diese verpasste Gelegenheit Jahre später endgültig gelöst, als Carmine 1980 wieder mit dem Zeichnen des Buches begann.

Vitrine 4 (Kunst von Carmine Infantino)

Sie haben mit Carmine Infantino an vielen Ihrer Flash-Geschichten gearbeitet. Hat die Zusammenarbeit mit dem Co-Schöpfer des Charakters die Arbeit an den Geschichten beeinflusst?

Es war sicherlich ein Kick, endlich den Flash mit Carmine Infantino zu schreiben, der sich wieder um die Kunst kümmert. Zu diesem Zeitpunkt war ich schon über zehn Jahre an dem Buch beteiligt, also vertraute er darauf, dass die Drehbücher in guten Händen waren und wir eine gute Zusammenarbeit hatten. Obwohl ich zugeben muss, wenn jemand dem 13-jährigen Cary Bates eines Tages gesagt hätte, dass ich mit Carmine Infantino am Flash arbeiten würde, hätte ich es nie geglaubt.

Carmine Infantino

Hast du eine besondere Lieblingsausgabe von The Flash, die du gemacht hast?

Das müsste der doppelt so große Flash # sein 300 , 1981: Eine Blitz-Odyssee.

The Flash 300 (Kunst von Carmine Infantino)

Wie so ziemlich jeder Flash-Fan weiß, hast du die mutige Entscheidung getroffen, Iris West zu töten. Was hat Sie dazu bewogen? War es ein redaktioneller Auftrag, war es Ihre Idee oder was?

Diese Handlung wurde eingeführt, als Ross Andru der Flash-Editor war. Es war definitiv eine redaktionelle Entscheidung, das Buch aufzurütteln, da die Verkaufszahlen bis dahin zurückgingen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es Ross' Idee war oder jemand über ihm.

Ross Andru

Als The Flash seinen Lauf beendete, haben Sie The Trial of the Flash geschrieben. Warum haben Sie beschlossen, dass Flash seinen Lauf mit einem Gerichtsverfahren beenden würde, das mit seiner Verurteilung endet, und nicht mit einem entscheidenden Endkampf?

Die Trial-Storyline hatte bereits begonnen, als DC mich heimlich über den bevorstehenden Untergang von Flash über das bevorstehende Crisis-Crossover informierte. Da ich jetzt eine tickende Uhr hatte, waren meine beiden Möglichkeiten, entweder die Versuchshandlung zu verkürzen und zu versuchen, vor der Krise einen anderen Handlungsbogen einzufügen, oder die Versuchshandlungsstränge so zu erweitern, dass sie direkt in die Krise führten. Ich habe mich für letzteres entschieden.

The Flash #323 (Kunst von Carmine Infantino)

In The Flash #250 hast du zusammen mit Irv Novick den Golden Glider entwickelt. Hat der Charakter als ihr eigener Bösewicht angefangen, der dann an Captain Cold gebunden war, oder hatten Sie die Idee, Captain Cold eine Schwester zu geben und von dort aus zu arbeiten?

Soweit ich mich erinnern kann, war Golden Glider immer die Schwester von Captain Cold. Ich glaube, das war eine Idee von Julie.

The Flash 250 (Kunst von Rich Buckler)

In The Flash #286 hast du Rainbow Raider gemeinsam mit Don Heck entwickelt. Was hat Sie auf die Idee gebracht, einen Bösewicht basierend auf dem Farbspektrum zu erschaffen?

Aufgewachsen in der Galerie eines Flash Rogues voller Schurken, die geschickt darin waren, Dinge wie Spiegel, Kälte, Hitze, Magie, Bumerangs usw.

The Flash 286 (Kunst von Don Heck)

Sie haben bei vielen Gelegenheiten mit Curt Swan an Superman gearbeitet. Wie war es, mit einem so einflussreichen Superman-Künstler zusammenzuarbeiten, während ein so einflussreicher Superman-Redakteur Regie führte?

Wie bei Carmine on the Flash war Curt beim Zeichnen meiner Superman-Skripte ein wahr gewordener Traum. In den Jahren, nachdem ich 1971 nach New York gezogen war, war ich ab und zu an den Tagen im Büro, an denen er mit den fertigen Bleistiften für eine meiner Geschichten aus Connecticut kam. Seine Seiten übertreffen immer meine Erwartungen, und seine freundlichen Worte für meine Arbeit haben meine Bemühungen, Drehbücher bereitzustellen, die seine Talente unter Beweis stellen, nur gefördert. Was meine Reaktionen auf Mort betrifft, so glaube ich, dass dies durch eine vorherige Frage abgedeckt wurde.

Curt Schwan

Gab es eine Art Fan-Boy-Charakter bei der Arbeit mit den Künstlern und Herausgeber der Superman-Bücher Ihrer Kindheit, während Sie Superman geschrieben haben?

Nicht wirklich. Als berufstätiger Autor lernt man schnell, dass DC Comics vor allem ein Geschäft … und das bedeutete, dass Sie ins tiefe Ende des Talentpools geworfen wurden, der mit anderen Autoren konkurrierte, die in meinem Fall alle älter und erfahrener waren (mit Ausnahme von Shooter). Um meine Fanboy-Wurzeln nicht zu verunglimpfen – schließlich war das der Grund, warum ich dachte, ich könnte überhaupt Comics schreiben –, als ich mich Tag für Tag abmühete, all den konkurrierenden Druck und die Fristen auszuprobieren, blieb wenig Zeit für Fanboy-Nachsichten .

Action-Comics 432 (Kunst von Nick Cardy)

Wie hast du reagiert, als dir klar wurde, dass du von einem Fan der Autoren und Künstler von Superman zu der Person geworden bist, zu der viele aufschauten? (Zum Beispiel schreibt Mark Miller Ihnen zu, dass Sie eine seiner Inspirationen für das Schreiben sind).

Das ist immer schön zu hören. Geoff Johns hat sich einmal bei mir dafür bedankt, dass ich ihn vom Flash süchtig gemacht habe, und Grant Morrison hat meine Earth-Prime-Geschichten zitiert (in denen Cary Bates auf der Seite erschien, um Abenteuer mit Flash und der Justice League zu erleben), als er über seine eigene Vorliebe für das Brechen der vierte Wand in Animal Man und anderen Büchern.

Grant Morrison

Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre hast du angefangen, für die Fernsehsendung Superboy zu schreiben. Wie kam es dazu? Wie war es, mit den Produzenten der Superman-Filme der 1970er Jahre an einem Superman-Projekt zu arbeiten?

Ich hatte Ilya Salkind Jahre zuvor kennengelernt, als Warners mich als DC-Berater für Superman III zu den Pinewood Studios schickte. Wir verstanden uns gut, und als sie einen Ersatz für den Story-Editor-Job für Staffel 2 von Superboy brauchten (Fred Freiberger hatte die Position in Staffel 1), gab er mir einen Job als Story-Editor und Drehbuchautor.

Gerade als Superboy endete, schrieben Sie einen Christopher Columbus-Film mit dem Originalautor von Superman von 1978, Mario Puzo (der endgültige Entwurf wurde von Richard Donners Freund und Mitarbeiter Tom Mankiewicz ausgearbeitet). Zusammen mit ihm war der Film der letzte, der von Alexander und Ilya Salkind als Produktionsteam produziert wurde. Wie war es, mit so vielen Absolventen dieses Superman-Films an einem Projekt zu arbeiten, das nichts mit Superman zu tun hat?

Die Superman-Verbindungen kamen nie richtig zur Geltung, alle waren zu beschäftigt mit den vielen Problemen, die den Columbus-Shooting plagten. Als ich an Bord von Puzo kam, waren John Briley, der Hauptautor, schon lange weg und gut 80 % des Drehbuchs waren gesperrt. Ich war dort, um die letzten Produktions-Rewrites zu machen, was es erforderte, am Set zu sein und mit der Crew vor Ort zu reisen. Neben den Salkinds habe ich mich auch mit dem Filmregisseur John Glen, der gerade von License to Kill gekommen war, gut verstanden, also war auch ein großer James-Bond-Alaun an Bord.

Poster zu Christopher Columbus: Die Entdeckung

In diesem Film spielten Marlon Brando und Tom Selleck die Hauptrollen. Haben Sie als einer der Drehbuchautoren jemals Notizen zu ihrer Darstellung ihrer jeweiligen Charaktere gemacht?

Hatte außer einem Handschlag nichts mit Brando zu tun, hatte aber ein oder zwei Treffen mit Selleck, der seinen Beitrag in einige seiner Szenen einfließen lassen wollte.

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