Aufstieg und Fall von Film-Tie-In-Spielen (VIDEO)

In diesem FandomWire Video-Essay, wir erklären den Aufstieg und Fall von Film-Tie-In-Spielen.

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Was ist mit Film-Tie-In-Spielen passiert?

Auch wenn es für jüngere Spieler seltsam klingen mag, gab es eine Zeit, in der man davon ausgehen konnte, dass neben jedem großen Franchise-Film auch eine Videospieladaption erscheinen würde. Manchmal erschien das Spiel kurz nach dem Kinostart des Films, aber bei jeder größeren Veröffentlichung – und manchmal sogar bei kleineren Veröffentlichungen – war ein Gegenstück zu einem Videospiel unvermeidlich.

Dies ist ein Trend, der bis in die Anfänge des Gamings zurückreicht. Das allererste Beispiel eines Filmspiels war das Todesrennen 1976 veröffentlichtes Arcade-Kabinett basierend auf Todesrennen 2000, der Film, der im Jahr zuvor veröffentlicht wurde. Allerdings kam dieser Titel nie auf Heimkonsolen.

Das erste Filmspiel, das für Heimkonsolen veröffentlicht wurde, war Star Trek: Phaser Strike , das von Milton Bradley zeitgleich mit der Veröffentlichung von entwickelt wurde Star Trek: Der Film . Phaser Strike wurde für Microvision veröffentlicht; eine größtenteils vergessene Handheld-Konsole, die ebenfalls von Milton Bradley entwickelt wurde.

Danach kamen immer mehr große Filmfirmen auf die Idee, ein Spielestudio dafür zu bezahlen, etwas zu entwickeln, das dem Film, mit dem es herausgebracht wurde, zumindest einigermaßen ähnelte (zugegebenermaßen mit unterschiedlichem Erfolg).

Filmkonzerne sahen in dieser Praxis eine äußerst wirksame Marketingstrategie. Man muss bedenken, dass die Herstellung von Videospielen damals viel billiger war. Daher galt es als kluge Investition, mehr als 200.000 Dollar für etwas zu zahlen, das im Wesentlichen als spielbare Werbung angesehen wurde.

Das ist bis zur Veröffentlichung von E.T. der Außerirdische . Damals schien eine Videospieladaption eines äußerst erfolgreichen Kinofilms, der im Jahr zuvor veröffentlicht wurde, eine Selbstverständlichkeit zu sein. Atari hoffte, dass die Veröffentlichung des Spiels kurz vor Weihnachten dazu führen würde, dass massenhaft Kopien als Geschenke für Kinder gekauft würden.

Im Dezember 1982 veröffentlichte die New York Times sogar einen Artikel, in dem spekuliert wurde, dass Videospiele, die auf populären Filmen basieren, „zu einer zunehmend profitablen Quelle“ für die Entwicklung von Videospielen werden würden. Unnötig zu erwähnen, dass diese Vorhersage nicht falscher hätte sein können, wenn man bedenkt, dass der Videospiel-Crash im darauffolgenden Jahr stattfand und der Absturz des Videospiels scheiterte E.T. Das Spiel wurde als Hauptkatalysator für den Zusammenbruch des Marktes angesehen.

Bis 1983 E.T. hatte sich einen derart schlechten Ruf erworben, dass Atari tatsächlich Tausende überschüssiger Kopien des Spiels zusammen mit unverkauften Kassetten der Atari 2600-Portierung von Pac-Man auf einer Mülldeponie vergrub. Diese Geschichte über ein Videospielgrab in New Mexico existierte jahrelang nur als seltsame Verschwörungstheorie, bis die Stätte im Jahr 2014 ausgegraben wurde und sich die Geschichte als wahr erwies.

Glücklicherweise überlebte die Spielebranche den übersättigten Konsolenmarkt und den Überschuss an überbewerteten Spielen von geringer Qualität, die einen Großteil der 1980er Jahre beherrschten. Dann, in den 1990er Jahren, erlebte die Branche mit der Einführung des Nintendo 64 und der PlayStation One einen kometenhaften Aufstieg.

Diese Systeme waren äußerst erfolgreich und brachten eine Fülle lizenzierter, auf Filmen basierender Spiele mit sich. Einige dieser Paralleltitel gelten bis heute als einige der innovativsten Spiele, die jemals entwickelt wurden.

Obwohl die Film-Tie-In-Spiele ursprünglich aus finanziellen Gründen konzipiert wurden, dauerte es nicht lange, bis sich in diesem Subgenre der Medien kreative Innovationen abzeichneten. Zum Beispiel, Die Stirb langsam-Trilogie , – eine Videospieladaption des klassischen Actionfilm-Franchise – enthielt drei verschiedene Spiele in einem. Jeder der Filme aus der Trilogie wurde in ein Spiel mit einem anderen Genre bzw. Spielstil umgewandelt, wobei einer ein Third-Person-Shooter, einer ein FPS auf Schienen und einer ein Rennspiel war.

Später im selben Jahrzehnt wurden Titel wie Toy Story 2: Buzz Lightyear zur Rettung Und Kleine Soldaten auf der PS1 zeigte, dass eine beliebte IP für Kinder in ein funktionales Plattformspiel umgewandelt werden konnte. Das Blade-Videospiel ist auch eines der frühesten Beispiele für ein 3D-Actionspiel, das auf einem Superheldenfilm basiert.

Es war jedoch im Jahr 1997, als Selten hat die Messlatte für Videospieladaptionen beliebter Filme wirklich höher gelegt. Goldeneye 007 wurde für den Nintendo 64 veröffentlicht und wurde schnell zum Bezugspunkt für die Umwandlung eines Blockbuster-Films in ein innovatives interaktives Erlebnis. Goldenes Auge wurde zu einem allgegenwärtigen Titel für jeden N64-Besitzer mit Selbstachtung.

Goldeneye 007 war die erste Videospieladaption, die im Laufe des nächsten Jahrzehnts ein ganzes Genre der Spieleentwicklung prägen sollte. Ohne Goldenes Auge Entwicklung seiner ikonischen FPS-Mechanik, der frühen Ehrenmedaille Und Ruf der Pflicht Spiele hätten wahrscheinlich ganz anders ausgesehen, als wir sie heute kennen.

Nicht nur Goldenes Auge es im Wesentlichen schaffen, den gesamten Schaden wiedergutzumachen E.T. der Außerirdische Nachdem dies dem Ruf von Videospielen im Mainstream geschadet hatte, veranlasste es auch eine Generation von Entwicklern, an einer Formel zu arbeiten, die auch heute noch verfeinert wird.

Rückblickend war die Zeit zwischen Ende der 90er und 2000er Jahre eine goldene Ära für Videospieladaptionen beliebter Filme. Adaptionen von Franchise-Unternehmen wie; Die Matrix , Herr der Ringe , Und Harry Potter wurden alle sowohl von den Fans der jeweiligen Franchises als auch von den Spielern im Allgemeinen gut angenommen.

Doch erst im Jahr 2004 änderte sich durch eine Adaption eines Videospielfilms noch einmal alles. Zu diesem Zeitpunkt war der Charakter von Spider Man hatte bereits einige respektvolle Adaptionen im Bereich Videospiele erlebt, aber die filmischen Anknüpfungspunkte für Spider-Man 2 waren etwas ganz Besonderes.

Spider-Man 2 revolutionierte ein ganzes Gaming-Genre. Die in diesem Titel verwendeten Techniken waren wegweisend für die Art und Weise, wie Open-World-Abenteuerspiele in den nächsten zwanzig Jahren gespielt werden sollten. Viele der in diesem Spiel verwendeten Mechaniken dienten als Grundlage für so viele Mechaniken, die auch heute noch in der Entwicklung von Open-World-Spielen zum Einsatz kommen.

Die Tatsache, dass ein so wesentlicher Aspekt der Spieleentwicklung aus filmähnlichen Spielen stammt, ist nicht weniger als erstaunlich. Das Erbe dieses Titels kann nicht unterschätzt werden. Ohne sie hätten wir vielleicht nie die neuesten beliebten Spider-Man-Spiele von Insomniac bekommen.

In den nächsten fünf Jahren kam eine weitere Reihe anständiger Spiele, die zu Filmen passen, auf den Markt, und 2009 bekamen wir das, was viele für die letzte wirklich großartige Videospieladaption eines beliebten Films halten. Bemerkenswert ist, dass es sich um ein weiteres Spiel handelt, das auf a basiert Wunder Film.

Je weniger darüber gesagt wird X-Men Origins: Wolverine , desto besser. Dieser Film ist einer der schlechtesten Comic-Filme, die jemals veröffentlicht wurden, und hat den Charakter von fast vollständig dezimiert Totes Schwimmbad . Das einzig Gute an der Veröffentlichung dieses abgrundtiefen Müllcontainerfeuers von einem Film war das überraschend fantastische dazugehörige Videospiel.

Das Gameplay ähnelte dem von God of War 3 und es war ein Riesenspaß. Das brutale Blutbad, das man als stieliger, unzerstörbarer Mann mit 30 cm langen Klauen aus seinen Fäusten anrichten konnte, war erstaunlich. Obwohl 2017 Logan Da es uns gelungen ist, realistisch darzustellen, wie brutal ein Kampf mit dem Wolverine in der Realität ausfallen würde, war dieses Spiel eines der ersten Mal, dass die Brutalität und Blutigkeit des Charakters voll zur Geltung kam.

Hinzu kommen der Echtzeit-Heilungsfaktor, den das Spiel integriert hat, ein ehrgeiziger Kampf mit einem Sentinel, ein Abschnitt zum Fallschirmspringen und ein wirklich lustiger Bosskampf am Ende des Spiels Totes Schwimmbad , und Sie haben das Zeug zu einem der außergewöhnlichsten Filmspiele, die jemals entwickelt wurden.

Da sowohl die Spider-Man 2 Und X-Men Origins: Wolverine Obwohl beide Spiele herausragende Beispiele für solide Spiele sind, die mit Filmen in Verbindung stehen, könnte man meinen, dass die Geburt des Marvel Cinematic Universe die Qualität dieser Art von Projekten nur verbessern würde. Leider stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war.

Obwohl neben den frühen MCU-Filmen auch eine Reihe von Film-Anbindungsspielen veröffentlicht wurden, war keines davon in irgendeiner Weise bemerkenswert. Jeder von ihnen fühlte sich wie eine kleinere Version eines anderen überlegenen Spiels an. Allen fehlte es an wirklicher Originalität, die ihnen geholfen hätte, sich auf dem Spielemarkt abzuheben, und so gerieten sie in den Hintergrund.

Die besten Superhelden-Videospiele dieser Zeit waren die Fantastischen Arkham Von Rocksteady entwickelte Spiele. Diese Titel wurden lose inspiriert von Batman: Die Zeichentrickserie von Bruce Timm (der auch als Autor dieser Spiele fungierte), obwohl es sich nicht um eine direkte Adaption anderer Spiele handelte Batman Medien. Dadurch fühlten sie sich irgendwie vertraut und nostalgisch, wirkten aber gleichzeitig frisch und originell.

Eine der Videospieladaptionen der frühen MCU-Filme hieß Captain America: Supersoldat und das Gameplay war nichts weiter als eine schlechte Nachahmung der durch die Arkham-Serie perfektionierten Kampfmechanik. Trotzdem war es das beste Spiel aller Spiele, die auf den frühen MCU-Filmen basierten.

Mit Beginn der 2010er-Jahre stieg das für die Entwicklung eines Videospiels erforderliche Budget im Vergleich zu den Kosten für die Entwicklung eines Spiels vor zehn Jahren exponentiell an. Aufgrund dieses erhöhten Budgets waren große Videospiel-Publisher eher zurückhaltend, Risiken bei Projekten einzugehen, deren Erfolg keine Selbstverständlichkeit war.

Diese erhöhte Unsicherheit unter den fetten Gaming-Finanzinvestoren führte dazu, dass Videospieladaptionen von Blockbuster-Filmen praktisch der Vergangenheit angehörten. Auch das als „Mid-Tier“ bekannte Marktsegment verschwand in dieser Ära praktisch vollständig, so dass nur noch hochbudgetierte Triple-A-Titel und kleine Indie-Spiele übrig blieben.

Die Spieleentwicklung von Titeln, die auf lizenzierten IPs basieren, hat sich in den letzten zehn Jahren stark verändert. Nach dem Erfolg der zuvor erwähnten Arkham-Serie wurde das neue Modell entwickelt, um innerhalb weniger Jahre nach der Veröffentlichung eines Films, der auf demselben Charakter basiert, ein Spiel zu veröffentlichen. Direktadaptionen von Hollywood-Filmen wurden in dieser Ära meist in werbefinanzierten Handyspielen verbannt. Auf Konsolen und PCs waren echte Spieladaptionen von Filmen so gut wie tot.

Der einzige Unterschied zwischen dem neuen und dem alten Modell bestand darin, dass das Spiel keine direkte Adaption der Handlung des Films war, sondern seine eigene Geschichte erzählte und weder die Handlungselemente noch das Setting des Films einbezog. Das Spiel enthält möglicherweise nicht unbedingt dieselben Charaktere wie im Film, und selbst wenn dies der Fall wäre, wären es alternative Versionen zu denen aus dem Film, die nicht so aussehen oder klingen wie in der Live-Action.

Dies ermöglichte es Entwicklern, kreativ zu werden und ihre eigenen Geschichten und Universen zu erschaffen, die auf einer zuvor etablierten Figur aus der Populärkultur basieren. Die beiden besten Beispiele für die erfolgreiche Umsetzung dieser Methode sind die Arkham-Spiele und die oben genannten Spider Man Spiel, das 2018 veröffentlicht wurde.

Einige würden wahrscheinlich argumentieren, dass die Blase nach der Katastrophe auch für diese Art von Lizenzspielen geplatzt ist Rächer Spiel von Square Enix, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde. Allerdings ist die positive Resonanz auf das Beschützer der Galaxis Das ebenfalls von Square Enix im Jahr 2021 veröffentlichte Spiel konnte die Abschlachtung von Earth’s Mightiest Heroes im Jahr zuvor ein wenig wettmachen und schaffte es, das Vertrauen der Branche in lizenzierte Videospieltitel wiederherzustellen.

Zum Zeitpunkt der Aufzeichnung befinden sich zahlreiche Spiele in der Entwicklung, die auf populären geistigen Eigentumsrechten basieren. Einige davon umfassen: ein Indiana Jones Spiel von Bethesda, a James Bond Spiel, an dem IO Interactive arbeitet (die dafür verantwortlich sind). Hitman Serie,) und Suicide Squad: Töte die Justice League von Rocksteady (das Studio, das vor allem für die Entwicklung der Arkham-Spiele bekannt ist).

EA Motive hat angekündigt, an der Entwicklung eines zu arbeiten Ironman Spiel, obwohl derzeit nur sehr wenig darüber bekannt ist. EA Motive ist auch das Team hinter dem kommenden Leerer Raum Neuauflage.

Ein Spiel über den Zweiten Weltkrieg, in dem Sie in die Rolle der beliebten Marvel-Helden Captain America und Black Panther schlüpfen, wird ebenfalls von Skydance Interactive entwickelt. Interessanterweise ist Skydance Interactive eine Tochtergesellschaft von Skydance Media, die in erster Linie ein Filmstudio sind. Die Gaming-Abteilung des Unternehmens wurde erst vor kurzem gegründet und sie haben Amy Hennig hinzugezogen Unerforscht Ruhm als Kreativdirektor.

Darüber hinaus wird stark gemunkelt, dass sich ein völlig eigenständiges Open-World-Spiel rund um den Charakter Black Panther in der Entwicklung befindet. Die Existenz dieses Titels wurde zum Zeitpunkt der Aufnahme noch nicht bestätigt, obwohl es aufgrund der zahlreichen Gerüchte, dass ein Open-World-Black-Panther-Spiel auf dem Markt sei, eher wahrscheinlich ist, dass es wahr ist.

All dies deutet darauf hin, dass das lizenzierte Spiel noch lange nicht tot ist. Auch wenn es nicht wahrscheinlich ist, dass wir in absehbarer Zeit eine Rückkehr zur Blockbuster-Videospieladaption erleben werden, scheint es, dass dieses neue Spielmodell, das auf beliebten Charakteren aus der Kinoleinwand basiert, noch viele Jahre Bestand haben wird.

Auch wenn die Idee, dass die Spiele, die mit Filmen verknüpft sind, komplett verschwinden, für einige eine traurige Nachricht sein mag, gibt es auch positive Aspekte, wenn man sieht, wie Spieleentwickler zuvor etablierten Charakteren aus der Popkultur ihre eigene Interpretation geben. Diese neue Adaptionsmethode ermöglicht es kreativen Spielestudios, eine einzigartige Geschichte zu erzählen und etwas anderes zu bieten als das, was wir bisher gesehen haben. Der Verräter Batman Die Serie ist ein gutes Beispiel dafür.

Da die Studios nicht direkt an einen großen Film gebunden sind, müssen sie die Entwicklung ihres Spiels nicht überstürzen, um die von den Filmmanagern gesetzten engen Fristen einzuhalten. In der Vergangenheit gab es Geschichten darüber, dass Videospieladaptionen überstürzt umgesetzt wurden, um dem Veröffentlichungsdatum ihres filmischen Äquivalents zu entsprechen. Mittlerweile gehört dieses Problem größtenteils der Vergangenheit an.

Regeln des Universums können gebrochen werden, wichtige Charaktere können im Handumdrehen getötet werden und Videospielentwickler haben die freie Hand, die Geschichte zu erzählen, die sie erzählen wollen. Das ist für viele eine aufregende Aussicht, denn es bedeutet, dass wir nicht immer wieder mit den gleichen alten Geschichten gefüttert werden, obwohl wir die gleiche Geschichte schon einmal gesehen haben.

Stimmst du zu, oder vermisst du die guten alten Zeiten, in denen neben jedem Blockbuster-Film auch Film-Tie-In-Spiele veröffentlicht wurden? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich unten wissen und abonnieren Sie den Kanal, um in Kürze weitere spielbasierte Inhalte zu erhalten.

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