9 Filmszenen, die so brutal intensiv sind, dass man einen Herzinfarkt bekommen könnte

Es gibt Szenen, die man sich ungern ansieht, von denen man aber einfach nicht wegsehen kann. Diese Filmszenen sind so intensiv, dass man gleichzeitig vor Wut weinen und vor Freude schreien kann. Man weiß nie, was als nächstes passieren wird. Sie wissen nicht, wohin das führt. Die Dinge sehen so langweilig und doch unglaublich aus. Diese intensiven Filmszenen beweisen die Kraft des Kinos.

Flucht aus der unterirdischen Bunkerszene – 1917

„1917“ ist ein Film, der stolz darauf ist, an mehreren Fronten der Erste auf der Bildfläche zu sein. Der Film hat nur sehr wenige Wiederholungen und verfügt über einige der besten Tonmischungen und Kinematographien, die wir je in der Geschichte der Menschheit gesehen haben. Die beiden Hauptdarsteller betreten das Niemandsland und stellen fest, dass der Feind seine Festungen bereits geräumt und sich nach innen zurückgezogen hat. Sie wissen nicht, dass ihre Feinde das gesamte Netzwerk aus Tunneln und Bunkern, das sie während des Krieges geschaffen haben, mit Sprengfallen versehen haben. Die Szene hat einen unglaublich kraftvollen Ton. Ohrenbetäubende Explosionen, bei denen Staub jede einzelne Ecke der Sequenz füllt, finden beim Publikum großen Anklang. Das Publikum konnte die Not der beiden Männer förmlich spüren, die versuchten, heil aus dem Lokal herauszukommen. Sie schaffen es nicht mehr wie sie.

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Letzte Verfolgungsjagd-Szene – Mad Max: Fury Road

Verfolgungsjagden bringen uns im Allgemeinen nicht mehr in Wallung. In Hollywood gibt es so viele richtig ausgeführte und choreografierte Verfolgungsjagden mit hoher Geschwindigkeit. Aber keine Verfolgungsjagd der Branche konnte mit dem Maßstab von „Mad Max: Fury Road“ mithalten. Insbesondere die letzte Verfolgungsjagd am Ende des Films gehört zu den besten in ganz Hollywood. Die Szene fängt die Essenz von Chaos und Chaos ein. Regisseur George Miller kombinierte gekonnt sowohl visuelle als auch praktische Effekte, um eine Kakophonie völliger Zerstörung zu schaffen. Die Musik von Junkie XL trug nur dazu bei, die Spannung zu steigern. Im Kino sehen wir selten eine Szene, die so überwältigend ist und es dennoch schafft, vom Anfang bis zum Ende durchgängig fesselnd zu bleiben. Die Szene endet damit, dass Immortan das Gesicht abgerissen wird und es zu einem massiven Tankerabsturz kommt.

Die Babayaga-Szene – John Wick

Nicht in allen Filmszenen müssen Kugeln fliegen und Autos explodieren. Um die Intensität zu steigern, kann ein Film auch die Kraft nutzen, die Geschichte aufzubauen. Niemand wusste, wer John war. Ein paar unglückliche Idioten haben seinen Hund getötet und sein Auto gestohlen. Es hätte ein Routinejob sein sollen. Sie wissen nicht, dass der Mann, den sie ausgeraubt haben, eine Legende ist, die selbst die größten Verbrecherbosse fürchten. Dieser „einfache Mann“ ohne Vergangenheit entpuppte sich als das, was die Russen den „Babayaga“ nennen. In russischer Sprache bedeutet es den Boogeyman. Der Satz von Viggo Tarasov von Michael Nyqvist – „Er ist derjenige, den man ruft, wenn man den Boogeyman verschwinden lassen muss“ bringt es auf den Punkt. Diese Szene hat uns eines gesagt: Leg dich nicht mit John Wick an!!

Russische Roulette-Szene – Der Hirschjäger

Deer Hunter ist ein Film, der uns die Schrecken des Krieges, des Bösen und der größten Laster der Menschheit erzählt. Und doch ist es eine ziemliche Ironie, dass die denkwürdigste Szene des Films eine Szene ist, in der es um das tödliche Spiel Russisches Roulette geht. Mike und Nick sind erfahrene US-Soldaten, die in Vietnam für den guten Kampf kämpfen. Anschließend werden sie gefangen genommen und gezwungen, an einer Partie Russisches Roulette teilzunehmen. Die Szene war so intensiv, dass der Regisseur sie als Teil des offiziellen Posters des Films verwendete. Die Deer Hunter-Szene hat die Popkultur noch viele Jahre lang inspiriert. Um die Schönheit dieser Szene wirklich zu verstehen, muss man sich die gesamte Geschichte ansehen und erkennen, in welcher schlimmen Lage sich Mike und Nick befinden.

Szene mit Tavernenspielen – Inglorious Basterds

Wie fügt man eine 25-minütige, dialogreiche Szene in einen Film ein, in dem es um die Action aus dem Zweiten Weltkrieg geht? Viele wissen das nicht, aber der Herausgeber von „Inglorious Basterds“ sagte, er plane, diese Szene komplett aus der Kinofassung zu streichen. Die berühmte Wirtshausszene galt als zu lang für eine Kinoaufführung. Der Film hat dieses Problem umgangen, indem er dafür gesorgt hat, dass es keinen Moment in der Sequenz gab, in dem das Risiko gesunken wäre. In dieser Szene gab es keine Täler, nur Bergkämme. Von dem Moment an, als die alliierten Soldaten verkleidet die Bar der Nazi-Taverne betraten, wussten wir, dass etwas Großes passieren würde. Einer der Beamten sah, wie er seine Verkleidung abwarf, und das Spiel war vorbei. Oder war es??

Geburtsszene – Ein ruhiger Ort

Wie bringt man in einer Welt, in der selbst das kleinste Geräusch fast zum sicheren Tod führen würde, ein Kind zur Welt? Die Geburt eines Kindes durch eine Frau ist eine der schmerzhaftesten und mühsamsten Aufgaben, die es je gab. Sie müssen schreien und um sich schlagen. Aber wie gesagt, selbst das leiseste Geräusch in der Welt von A Quiet Place lockt Monster mit einem überempfindlichen Gehörsinn an. Die Szene handelte von Emily Blunts Figur, die kurz vor der Geburt stand, während sich gerade ein Monster im Haus aufhielt. Der Adrenalinspiegel schoss in die Höhe, als sie sich versehentlich einen Fußbodennagel in den Boden bohrte. Das Monster ist genau dort. Wird sie schreien oder wird sie überleben, ist die Millionen-Dollar-Frage.

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Batman vs. Superman – Batman V Superman: Dawn of Justice

Dies ist eine Szene, die uns den absoluten Grund liefert, warum Batman der krasseste Superheld aller Zeiten war, ist und immer sein wird. Superman ist überwältigend stark. Es steht außer Frage, dass Batmans Sieg unmöglich ist. Zum Glück für Batman, er mag diese Chancen. Seit er den Umhang und die Kapuze übergestreift hat, setzt er auf diese Chancen. „Ich bin es, deine Eltern haben dir beigebracht, dass du etwas meinst, dass du aus einem bestimmten Grund hier bist. Meine Eltern haben mir eine andere Lektion erteilt: Sie starben ohne Grund in der Gosse. Die Welt ergibt nur dann einen Sinn, wenn man sie dazu zwingt.“ Das ist eine Dialogbereitstellung der nächsten Stufe. Die gesamte Actionsequenz war eine Meisterklasse.

Orbitale Andockszene – Interstellar

Matt Damons Charakter hätte Coops Mission beinahe sabotiert. Aber Matthew McConaugheys Charakter findet den Mut, eine riskante Andocksequenz im Orbit durchzuführen. Das Andocken gelingt letztlich. Die Szene ist kurz, aber so voller Spannung, dass man sie mit einem Messer zerschneiden könnte. Der Hauptgrund, warum dies eine so einprägsame und intensive Sequenz ist, ist die kraftvolle Musik von Hans Zimmer. Es zeigt sich weiter, dass manchmal eine bloße Hintergrundbewertung ausreicht, um Sie auf die Karte zu bringen.

Du hättest auf den Kopf losgehen sollen – Avengers: Infinity War

Zuletzt haben wir noch die eine Szene, die unser Herz höher schlagen ließ. Wer auch immer diese Filmszene sah, ballte die Fäuste und schlug mit den Knien, wobei ihm die Brust aus dem Körper pochte. Thor hätte sich wirklich auf den Kopf stürzen sollen. Er tat es nicht. Das gesamte Universum hat den Preis bezahlt. Diese Filmszene ist intensiv, weil sie Gefühle brutaler Verzweiflung und Traurigkeit vermischt. Wir sehen zu, wie unsere Helden verschwinden. Die Avengers des Marvel Cinematic Universe sind, nachdem sie zahllose weltvernichtende Feinde besiegt hatten, schließlich gefallen und haben sich buchstäblich einer nach dem anderen in Staub verwandelt.