12 Horrorfilme, die Oscars verdient haben
12 Horror-Filme Das hat Oscars verdient – Allein die Lektüre dieses Titels ist für mich ein Horror! Herr, übernimm das Steuer und sei sanft! Es ist eine verdammte Travestie, dass das Genre in den Augen der Hollywood-Elite nicht genug Respekt erlangt hat. Verdammt, selbst der aufgeblasene Filmstudent würde nichts von Klassikern wie „Die Nacht des Jägers“ (1955) wissen, der meiner Meinung nach einer der größten ist Grusel Filme, geschweige denn Filme, die jemals existiert haben. Stanley Cortez hätte für seine erstaunliche Liebe zum Detail in dem Schwarz-Weiß-Klassiker für die Kategorie „Beste Kamera“ nominiert werden müssen. Ich meine, Schau dir diese Szene an!
Vielleicht ist der alte Barry einfach nur von „Mountain Dew“ und Kegelspielen begeistert … Mann, mein Blutdruck schreit schreiend, aber trotzdem ist es an der Zeit, der Welt zu zeigen, dass Horror schon immer ein großartiges Genre war und immer sein wird. Das sollte es nicht sein erst 18 Horrorfilme, die einen Oscar gewonnen haben. Fangen wir schon mit dieser Liste an, denn die Stimmen in meinem Kopf überzeugen mich, mir den Horror anzuschauen, der da ist Das Zimmer von Tommy Wiseau .
12. „The Thing“ (1982): Beste visuelle Effekte
John Carpenters Science-Fiction-Horror-Klassiker ist bekannt für seine bahnbrechenden praktischen Auswirkungen, die das Publikum vor Schrecken erstarren ließen. Die sowohl abscheulich realistisch als auch äußerst beeindruckend waren. Besonders während dieser Szene im Zwinger, in der die Hunde … Wissen Sie was, Sie als Leser müssen sich einfach den Film ansehen. Carpenter und sein gesamtes Team verdienten Anerkennung für ihre innovative Arbeit im Bereich der visuellen Effekte.
11. „The Shining“ (1980): Beste Kamera
John Alcott, der Mann, der Mythos, die Legende! Ohne seine fantastische Kinematographie – die von Stanley Kubrick Adaption des klassischen Romans von Stephen King wäre nicht so schön eindringlich, manchmal fast ein Fiebertraum. Alcott hat diesen Film mit seinen ikonischen langsamen Zooms, langen Verfolgungsstopps und der Verwendung von Neonlicht wirklich zu einem Meisterwerk gemacht. Dieser Film ist meiner bescheidenen Meinung nach ausgeraubt, er enthält so viele ikonische Aufnahmen wie die Zwillinge im Flur und die Zombiefrau in der Badewanne.
10. „Hereditary“ (2018): Beste Schauspielerin oder Beste Nebendarstellerin
Toni Collette ist zweifellos eine der 15 besten Schauspielerinnen, die jemals vor einer Kamera standen, und es ist eine Schande, dass nur eingefleischte Fans ihren Namen kennen. Collettes intensive und emotional raue Darstellung einer Frau, die von einem tragischen Familienerbe heimgesucht wird, war einer der gefeiertsten Auftritte des Jahres 2018! Hätte leicht eine starke Anwärterin auf den Titel „Beste Nebendarstellerin“ sein können. Ich kann die Leser nur wärmstens empfehlen Sehen Sie sich diesen Film an . Es ist ein langsamer Film voller angstauslösender Spannung, Toni Collettes Darbietung ist so fesselnd und hat ein Ende, das Sie verblüffen wird.
9. „The Conjuring“ (2013): Beste Tonbearbeitung
Wagen Sie es nicht, sich über diese Wahl lustig zu machen. Ich verstehe, das Franchise ist lächerlich und jetzt ist es allgemeiner Jumpscare-Horror. Keine der Fortsetzungen würde ich jemals gewinnen oder zumindest für einen Oscar nominiert werden. Aber ich spreche davon erster Film weil das Sounddesign während des gesamten Prozesses eine so entscheidende Rolle spielte Film. Es war eine meisterhafte Manipulation des Tons, um Spannung und Spannung aufzubauen, was das Ansehen des Films so beunruhigend machte. Wenn mir keiner von Ihnen glaubt, schauen Sie sich gerne die „Hide and Clap-Szene“ von „The Conjuring“ auf YouTube an.
8. „Halloween“ (1978): Beste Originalmusik
Er ist wieder auf der Liste, John Carpenter! Er war nicht nur Autor und Regisseur Halloween – Der Mann komponierte auch eine gruselige, knallharte Partitur. Die einfache, aber wirkungsvolle Klaviermelodie ist genauso gruselig wie Michael Myers alias „The Shape“. Spielt eine entscheidende Rolle dabei, „Halloween“ zu dem zu machen, was es heute ist: ein Horror-Meisterwerk. Schließlich haben viele Fans darauf hingewiesen, dass das Unglaubliche an der Partitur darin besteht, dass sie automatisch Unbehagen, den Drang zum Laufen und eine alarmierte Wahrnehmung der eigenen Umgebung hervorruft, weil man nie weiß, was sich im Schatten herumschleicht, bis es zu spät ist.
7. „The Witch“ (2016): Bestes Kostümdesign
Robert Eggers atmosphärisch Debütfilm ist ein atemberaubendes und erschreckendes Porträt des Abstiegs einer Familie in den Wahnsinn im kolonialen Amerika. Die authentischen und detailgetreuen Kostüme der talentierten Linda Muir übertrafen den Film mit historischer Genauigkeit. Die Liebe zum Detail bei den Kostümen ließ den Betrachter wirklich in das Neuengland der 1630er Jahre eintauchen.
6. „Let The Right One In“ (2008): Bester fremdsprachiger Film
Ein 2008 Schwedischer Horrorfilm Regie: Tomas Alfredson erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen namens Oskar, der sich mit einem jungen Vampirmädchen namens Eli anfreundet. Dies ist ein Film, der konventionelle Horror-Tropen meidet, um etwas Nuancierteres und Nachdenklicheres zu bieten. Anstelle eines weiteren stereotypischen Vampir-Motivs, bei dem das Monster plant, alle zu zerstören, und übermäßig sinnlich ist. Wir werden von einem komplexen Charakter mit dunkler Vergangenheit und ungewisser Zukunft begrüßt. Das Thema, Liebe, Akzeptanz und Trost an einem unerwarteten Ort zu finden, ist herzerwärmend und ergreifend. „Let The Right One In“ ist ein faszinierender Film, der Horror, Romantik und Drama mühelos miteinander verbindet. Es ist ein Muss für jeden, der kraftvolles Geschichtenerzählen und brillantes Filmemachen liebt.
Anerkennungen:
– „Midsummer“ (2019): Bestes Kostümdesign
– „Die Nacht des Jägers“ (1955): Beste Kamera
– „It Follows“ (2014): Bestes Sounddesign
– „A Nightmare on Elm Street (1984): Bestes Originaldrehbuch
– „Candyman“ (1992): Bestes Originaldrehbuch
– „Die Anderen“ (2011): Bestes Kostümdesign
– „The Haunting“ (1963): Bestes Bühnenbild und beste Tonmischung
– „The Innocents“ (1961): Beste künstlerische Leitung und beste Kamera Und
5. „Sighs“ (1977): Bestes Bühnenbild
Regisseur Dario Argento ist ein Verrückter, und dafür lieben wir ihn! Das Bühnenbild des Films ist gelinde gesagt beeindruckend. Jeder Aspekt des Produktionsdesigns, von der kunstvollen Tapete bis zu den Buntglasfenstern, schafft eine bemerkenswert gute Kulisse für eine unheimliche und geheimnisvolle Ballettakademie. Die Innenräume sind erdrückend und die bunten Wände und die verdrehten Schatten auf dem Boden schaffen eine beunruhigende Atmosphäre, die sowohl einladend als auch geradezu abstoßend ist. Mann, ich liebe diesen Film! Wahrheitsgemäß dieser Film Es hat es verdient, für zahlreiche Auszeichnungen nominiert zu werden. Schauen Sie einfach nach, Sie werden nicht enttäuscht sein.
4. „Audition“ (1999): Bestes adaptiertes Drehbuch
Die Spannung nimmt im Laufe des Films stetig zu und gipfelt in einem der unvergesslichsten Enden des Horror-Genres. Als ich diesen Satz abtippte, zuckte ich zusammen, als ich an das wilde Ende dachte! Das Drehbuch folgt dem Streben eines verwitweten Vaters nach Liebe, der sentimental, aber dennoch gruselig ist, auf der Suche nach dem „Einen“. Der verwendete Slow-Burn-Stil zielt darauf ab, die Spannung aufzubauen und sie nahtlos effektiver zu machen. Es schadet nicht, dass die Hauptdarsteller Ryo Ishibashi und Eihi Shiina atemberaubende Darbietungen lieferten, die die Zuschauer in ihren Bann ziehen in die Welt des Films .
3. „The Invitation“ (2015): Bestes Originaldrehbuch
Die Einladung erzählt die Geschichte eines Mannes, der an einer Dinnerparty teilnimmt, die von seiner Ex-Frau und ihrem neuen Partner veranstaltet wird. Was im Laufe der Nacht immer beunruhigender wird. Das Originaldrehbuch des Films ist fachmännisch ausgearbeitet, bringt Spannung und Mehrdeutigkeit in die Erzählung und lässt das Publikum bis zum Schluss rätseln. Ich liebe den Dialog, der scharfsinnig und proaktiv ist. Alle Charaktere wirken so real und komplex. Insgesamt ist dies ein herausragender Film, bei dem man nicht schlafen sollte.
2. „Dogtooth“ (2009): Bester Regisseur
Bevor ich meine Gründe erkläre, weiß ich es Hundezahn wurde 2011 als Bester ausländischer Film nominiert, aber ich glaube, dass er 2010 als Bester Regisseur hätte nominiert werden sollen und Jason Reitmans „Up in the Air“ mit George Clooney in der Hauptrolle ersetzen sollte. Regisseur Yorgos Lanthimos schafft es meisterhaft, die düster-komödiantischen Momente des Films mit der zugrunde liegenden Tragödie in Einklang zu bringen. Lanthimos‘ psychologischer Horror beschäftigt sich mit Themen wie Isolation, Kontrolle und Manipulation, die geradezu unangenehm sein können. Lathimos ist ein Meister seines Fachs, da er mit ruhiger Hand und der Bereitschaft, die Grenzen der Erwartungen des Publikums zu überschreiten, durch die Tonänderungen navigiert. Ein weiterer Horrorfilm, den ich den Leuten wärmstens empfehlen kann.
1. „Die Nacht der lebenden Toten“ (1968): Bester Film
Trotz Romeros Meisterwerk Er wurde von der Akademie nie anerkannt, vor allem aufgrund des Stigmas, dass Horror „anspruchslos“ und „geschmacklos“ gegenüber der Kunst des Kinos sei. Es gab und wird immer ein stichhaltiges Argument dafür geben, warum George A. Romeros Zombie Mona Lisa einen Platz in der Kategorie „Bester Film“ verdient. Die Themen Überleben, Isolation und gesellschaftlicher Zusammenbruch des Films würden zu Markenzeichen des Zombie-Subgenres. Der Film überschritt Rassengrenzen im Kino, indem ein afroamerikanischer Schauspieler namens Duane Jones die Hauptrolle (und den Helden) in einem Horrorfilm spielte. „Die Nacht der lebenden Toten“ hat in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung unzählige Filmemacher und Kulturschaffende inspiriert. Schließlich trugen die strenge Schwarz-Weiß-Kinematographie des Films, die eindringliche Filmmusik, die für die damalige Zeit großartigen praktischen Effekte sowie der scharfe Schnitt zu seiner einzigartigen und erschreckenden Atmosphäre bei, die gleichermaßen voller Schrecken ist. Ein Film, der auf der Top-10-Favoritenliste jedes Horrorfans stehen sollte.
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