10 Gründe, warum Filme, die praktische Effekte bevorzugen, immer besser sind als CGI-Filme

Herr der Ringe. Kiefer. Terminator. Das war damals alles Oldschool. Und Junge waren sie gut. Die CGI-Kultur tötet langsam die Kunst der praktischen Effekte. Und deshalb sollten sich alle Filmliebhaber Sorgen machen.

Nicht alles läuft nach Plan (und das ist gut so)

Praktische Effekte neigen dazu, niemals einem Plan zu folgen. Da nicht alle Variablen unter der Kontrolle der Effektkünstler stehen, muss vieles dem Zufall überlassen werden. Während der ikonischen Krankenhausexplosionsszene in The Dark Knight, als Heath Ledgers Joker sich von den Explosionen entfernt, findet die endgültige Detonation nicht statt. Anstatt aus der Rolle auszubrechen, hält Ledger an der Rolle fest und blickt zurück, wobei er einen visuellen Seufzer ausstößt, der brillant von der Kamera eingefangen wird. Die Explosion passiert, ist aber etwas verzögert. Es betäubt sogar Ledger, der hektisch zurückrennt, um den herabfallenden Trümmern zu entkommen. Die Dinge liefen nicht nach Plan. Und das ist der Grund, warum es als die größte Explosionssequenz aller Zeiten gilt.

Das Publikum weiß, wann Spezialeffekte ins Spiel kommen

Sie könnten Hals über Kopf in Filme wie The Avengers oder Fast & Furious geraten sein. Viele Filme der Neuzeit sind CGI-lastig. Und das ist das Problem. Es muss eine feine Balance zwischen CGI und praktischen Effekten in Filmen geben. Das wussten Regisseure der Blockbuster der 2000er-Ära wie Sam Raimi und Steven Spielberg. Ihr Gehirn ist fest verdrahtet, um zwischen CGI und realen Szenen in einem Film zu unterscheiden. Das steht nicht zur Debatte. Wenn Sie eine CGI-Szene sehen, egal wie überzeugend, erkennt Ihr Gehirn, dass es sich um Fantasie handelt. Und dann schnappst du zurück in die Realität.

Praktische Effekte Künstler nutzen kreatives Denken für Lösungen

Wir nehmen hier das Beispiel von Jaws. Der Film von Steven Spielberg war wahrscheinlich der erste echte Blockbuster, der stark auf praktische Effekte setzte. Jaws handelte von einem blutrünstigen Hai, der eine Gruppe von Menschen in der Nähe des Meeres bedroht. Aber wussten Sie, dass der Hai, das Titelmonster des Films, notorisch schwer zu handhaben und zu bedienen war? Das animatronische Monster war eine Kombination aus neuartigen pneumatischen Motorsystemen, Stahlrohren und Polyurethan-Schalengehäusen. Es war eine Premiere dieser Art. Als Ergebnis der Bemühungen, die in das Monster gesteckt wurden, brachte es mehr als 470 Millionen Dollar ein und löste eine Revolution in Hollywood aus, die bis heute andauert.

Zu viel CGI schadet dem Film letztendlich

Es gibt Gründe, warum Filme wie Green Lantern und die Hobbit-Trilogie nicht so beliebt sind. Peter Jacksons Hobbit-Trilogie sollte der Nachfolger der „Herr der Ringe“-Filme werden. Es war alles andere als. Seine LOTR-Filme gelten als brillant und weit überlegen. Aber die Hobbit-Trilogie war nicht so erfolgreich, obwohl dieselbe Person hinter der Kamera stand. Green Lantern hatte eine herausragende Besetzung, einen okayen Handlungsbogen und jede Menge ikonischer Charaktere. Beide Filme floppten wegen des intensiven Einsatzes von CGI. Zu viel CGI erzeugt eine Handlung, der es an Textur mangelt und die nicht als zuordenbar angesehen werden kann. Sie sind am Ende flach und unauffällig.

Das Element des Realismus verbessert das Filmerlebnis

Offensichtlich erscheinen praktische Effekte realer, weil sie es tatsächlich sind. Sie wurden nicht von einem Haufen Geeks erstellt, die hinter einem Computer saßen und Kaffee tranken. Sie wurden nach viel Versuch und Irrtum erstellt. Wenn also das Endergebnis auf dem Bildschirm festgehalten wird, glauben die Zuschauer, dass es echt ist. Aber wussten Sie, dass es einen wichtigeren, sekundären Einfluss auf eine Aufnahme hat? Filme mit praktischen Effekten bringen die besten schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler zum Vorschein, die auch die Charaktere spielen. Die Legitimität einer Einstellung hängt davon ab, wie sehr sich der Schauspieler in der Rolle fühlen kann. Wenn Sie hinter der Person einen grünen Bildschirm platzieren und ihn einen gepunkteten CGI-Anzug tragen lassen, bleibt nicht viel Raum für Wachstum.

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Szenen sind kultiger

Lassen Sie uns Ihnen eine Frage stellen – an wie viele epische CGI-Momente aus Ihren Lieblingsfilmen erinnern Sie sich? An wie viele Szenen mit guten praktischen Effekten können Sie sich erinnern? Stellen Sie sich jetzt folgende Frage: Bei welcher der beiden Fragen haben Sie sich an Filme erinnert, die älter sind als Sie? Praktische Effekte verewigen einen Film. Ob der T-Rex aus Jurassic Park oder der leuchtende Zeigefinger von E.T, die Szenen waren schon immer ikonisch und legendär.

Selbst die kleinsten Stunts haben große Wirkung

Wenn das Publikum weiß, was auf dem Bildschirm passiert, wurde es nach viel Mühe gemacht, die Szene wird viel interessanter zu sehen. Es spielt keine Rolle, wie klein oder unwichtig für die Handlung diese Szene ist. The Dark Knight (sorry, dass ich es so oft anspreche, aber naja … was sollen wir sagen) hatte eine Szene, in der Batman einen Lastwagen auf sich selbst kippt. Sam Raimis Spider-Man’s Tray Catch-Szene ist ein weiteres Beispiel. Der Stunt brauchte unglaubliche 156 Takes, um richtig ausgeführt zu werden. Und daher wurde das Publikum viel mehr in den gesamten Film investiert. Das liegt daran, dass sie wussten, dass Filme, die selbst den kleinsten Details so viel Aufmerksamkeit schenken, für Größe bestimmt sind.

Prothetisches Make-up ist IMMER besser als computergeneriertes Make-up

Make-up ist eine weitere Form praktischer Wirkung, die heutzutage in Hollywood selten im Detail untersucht wird. Damals konnte ein guter Visagist den Erfolg einer ganzen Franchise schultern. Jetzt ist alles CGI-gesteuert. Der Steppenwolf der Justice League ist ein gutes Beispiel dafür, wie schlechte CGI einen Charakter ruiniert. Sie können den leistungsstärksten Supercomputer der Welt einsetzen, um ein computergeneriertes Make-up für einen Schauspieler für einen Film zu rendern. Die Menschen würden immer noch die Werke von Künstlern wie Rick Baker (An American Werewolf In London) und Tom Savini (Night of The Living Dead) jederzeit bevorzugen.

Es verstärkt wirklich den Angstfaktor in Horrorfilmen

Um ehrlich zu sein, würde selbst ein Filmemacher, der CGI liebt, einen auf praktische Effekte spezialisierten Künstler mit erstklassigem Equipment bevorzugen. Sie sind selten, schwer zu bekommen und ihre Arbeit ist tadellos. Wie alle guten Dinge auf dieser Welt. Horrorfilme der achtziger und neunziger Jahre profitierten sehr von diesen Künstlern, als sie in besserem Angebot und Nachfrage waren. Die monströse Kreatur des Dings zum Beispiel verursacht uns immer noch Alpträume. Als Nathan Fillion in Slither auf die Zeckenfrau stieß, wurde dieses Bild für alle Ewigkeit in unsere Netzhaut eingebrannt.

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Das goldene Zeitalter der praktischen Effekte führte zu verschiedenen Innovationen im Showbusiness

Der Hass auf CGI ist sogar noch größer bei Menschen, die mit klassischen 80er- und 90er-Filmen wie Jaws und The Thing aufgewachsen sind. Echte Filmliebhaber wissen, wann ein Film für seine Bemühungen respektiert werden muss und wann er übertrieben ist. In den Achtzigern, als sich das Publikum an hochwertige Action- und Science-Fiction-Blockbuster gewöhnte, kam das Goldene Zeitalter der praktischen Effekte. Die Rechenleistung und der Speicherplatz von Computern waren damals gering. Daher führte Practical Effects zu mehreren Innovationen in der Filmproduktion, wie anthropomorphen Robotern und brillanten Make-up-Techniken, die noch nie zuvor in Hollywood zu sehen waren. CGI-Filme haben diese Innovationen nur an den Rand gedrängt.